Deslumbramento diante da Arte

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Aparentemente normal a atitude que muitos de nós temos diante de algo novo, inusitado, desconhecido. Pelo fato da Arte ser pouco compreendida pela maioria das pessoas (elas apenas têm uma vaga e errônea idéia ), por respeito ou conveniência, elas tem uma atitude comtemplativa diante de uma obra tida como artística ou da pessoa física do artista.

Nas minhas primeiras aulas diante de uma turma de alunos novos, sejam de que idade for,
sempre os inquiro sobre a definação do que Arte é de fato. Após discutidas todas as possibilidades e o que é colocado pela classe mais interessada, a dos artistas, curadores de arte, professores, pesquisadores,etc, coloco para todos que a Arte é uma linguagem. A partir daí é demonstrado que todas as linguagens dentro da Arte são desenvolvidas a partir de habilidades que todos os seres humanos saudáveis têm como representação com linhas, uso de cores, capacidade de modelagem, improvisação, fala e sua variação canto, dança, etc.

Conclui-se a partir daí que não há de fato, nada de extraordinário em se desenhar, pintar, dançar, cantar, etc. Todos em tese podem, se quiserem e se dipuserem poderão em alguma medida fazerem algumas dessas
coisas. Por que então ter essa atitude de deslubramento desnecessária diante de algo que alguém faça ou pela
própria pessoa? E em que medida a ob ra feita por alguém mereceria algum destaque ou maior reconhecimento?
Devo olhar para a obra ou para a pessoa do artista? Ou ainda o que é expresso através da obra, a discussão que provoca sejam mais importantes?

Voltamos a esse assunto em outro post enquanto esperamos que haja a mesma discussão e indagação entre vocês.

ARTE E COMPORTAMENTO

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Já tocamos nesse assunto em outras postagens de modo indireto. Voltamos a esse tema citando recentes pesquisas científicas que mostram que o humor de uma pessoa pode ser modificado temporariamente graças ao tipo de mensagem que ela absorve no início e durante cada dia. Essas mensagens estão contidas em coisas aparentemente inofensivas e que fazem parte do lazer e entretimento de uma pessoa. Palavras em uma canção, um ritmo musical, elementos em um painel decorativo, cores, imagens em movimento ou estáticas que podem estar em qualquer lugar, as quais  podem ser intencionalmente acessadas ou imposta pela mídia  ou em determinada ocasião do ano.

Se comprovadamente isso acontece e isso se fez cientificamente por pelo menos duas universidades mundiais o ensino, a escolha e o contato com o que se consome "arte" deveria ser , pelo menos , mais racional e cuidadoso. O resultado pode ser um número considerável de pessoas sensíveis ou alienadas. Podem surgir indivíduos depressivos, violentos, incapazes de uma relação saudável com outros seres humanos. Se a Arte verdadeira é a expressão do que alguém pensa, sente ou acredita e esse alguém possui uma leitura deturpada do mundo a sua "arte" refletirá isso também. Pessoas saudáveis, com mente saudável, também influenciarão saudavelmente outros seres humanos. de um modo ou de outro ninguém sai incólume dessa relação, desse fenômeno entre a Arte e o homem.

Por Helvécio S. Pereira

Graduado em História da Arte, desenho e plástica pela EBA /UFMG

e em pedagogia pela FAE/UEMG

Professor de duas redes públicas em Belo Horizonte Minas Gerais e ex-formador  da GPLI, ligada à Secretaria da Educação da PBH por cerca de seis anos.

Blogueiro desde 2011, professor, compositor, pintor, ilustrador e desenhista

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ARTISTA... ARTISTAS DE RUA.

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As pessoas já têm alguma dificuldade em ter uma noção mais próxima do que seja a Arte. O

que é um artista, quem é artista, a dificuldade e a confusão é ainda maior. Esse assunto já foi abordado em postagem anterior, ou seja, o trabalho do artista, o fazer artístico, partindo do pressuposto de que a pessoa já compreende o que seja a Arte, compreende duas áreas diferentes.

Essas duas áreas diferentes, poderíamos chamar de estágios diferentes,  são o fazer artístico, ou seja o conhecimento  e o desenvolvimento de uma  técnica, que por si só não faz do executor, um artista, um verdadeiro artista. Para ser um artista pintor, que trabalha com a linguagem da pintura, esse sujeito deve se apropriar da técnica da pintura primeiramente. Conjuntamente  ou mais posteriormente tomar conhecimento do já foi feito, do que está sendo feito por outras pessoas, para não correr o risco de reinventar a roda. Aliás esse é um erro muito frequente daqueles que se jactam de serem artista. Isso é História da Arte, estudar e compreender os diversos movimentos, a vida e a morte dos artistas, o lugar e o período em que viveram, etc. Até aí temos um, talvez um  professor de pintura, mas não um artista. Para ser agora um artista, ele tem  que produzir, com base na técnica adquirida e desenvolvida (quiçá por longos anos, isso e amadurecimento), conhecimento e ainda catalisar em si mesmo o seu tempo, a história e as transformações, angústias e sonhos de seu tempo e transferir isso tudo para a sua obra, seja uma canção, uma música, uma peça de teatro, um filme, uma  fotografia, uma pintura, um desenho, um HQ, etc, etc.

E o "artista" de rua? se ele estacionou no primeiro estágio, se avançou até o segundo, se atingiu o terceiro...ele é um artista... se não...não. Entenderam? e não é só o artista de rua...todos os que se propõem a ser "artistas". Ou são, ou não são , por esses simples critérios.

Para ilustrar o que falamos, que tal ver um artista de rua como em todas as grandes cidades do mundo, e também em pequenas cidades. Todos com um trabalho bastante parecido...

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CARICATURISTA DE RUA

Por Helvécio S. Pereira

Graduado em História da Arte, desenho e plástica pela EBA /UFMG

e em pedagogia pela FAE/UEMG

Professor de duas redes públicas em Belo Horizonte Minas Gerais e ex-formador  da GPLI, ligada à Secretaria da Educação da PBH por cerca de seis anos.

Blogueiro desde 2011, professor, compositor, pintor, ilustrador e desenhista