Navegue pelas diversas páginas

Mostrando postagens com marcador Kathia Buniatishvili. Mostrar todas as postagens
Mostrando postagens com marcador Kathia Buniatishvili. Mostrar todas as postagens

sábado, 18 de novembro de 2017

PRECISAMOS MESMO DE ARTE?



As mudanças comportamentais de uma massa populacional geralmente não são mudadas com leis, mas através de meios mais sutis e comprovadamente mais eficientes. Frase de efeitos, declarações curtas, provérbios ( eficientes no passado histórico de várias nações e povos e fortes nas diversas culturas mesmo nos dias de hoje) bordões, canções, etc, têm se mostrado muito mais eficientemente que leis que lhes venha referendar posteriormente a causa ou o objeto de sua abordagem.

No Brasil, e  a partir de uma consciência externa, poucas pessoas da geração que ouviu a bela e emocional canção "As Baleias" cantada por Roberto Carlos, uma composição dele e de seu parceiro Erasmo Carlos, traz hoje como resultado, em várias partes do Brasil centenas de pessoas frequentemente reunidas para socorrer gigantes baleias no nosso litoral.

Uma banda de jovens, hoje não mais, de roqueiros brasileiros, teve uma de suas canções entre as mais ouvidas e aplaudidas pelo seu bordão enfático. A canção chama-se "Comida", o grupo musical os "Titãs" que rezava em seu coro:"... a gente não quer só comida... a gente quer diversão e ARTE."

Tal coro de tal canção se tornou uma forte bandeira para as posteriores e presente ações políticas na área do entretenimento popular, as torrentes de dinheiro público jogados ao vento em nome do Circo, aparentemente tão necessário e imprescindível à sobrevivência humana, portanto à nossa própria sobrevivência diária.

É a Arte tão importante? podemos realmente viver sem ela? ela nos trás realmente tão certo e grande benefício?

Antes de responder a essa pergunta, feita de mais de uma forma, algo que o leitor poderá fazer por si mesmo ao final dessa reflexão, uma informação basilar e relevante:

A Arte como linguagem é absolutamente neutra opostamente ao artista que nunca o é. Assim como em qualquer língua nacional ou pátria se pode produzir tanto um louvável discurso como uma lista de palavras chulas ou um texto ofensivo, tanto quanto o hino mais sacro, assim na Arte, independente da natureza da própria Arte pode-se legitimamente produzir-se o que se inclinar e desejar-se.

O Artista não, como ser inteligente e emotivo, carregado de experiências e crenças, esse nunca é isento e sempre produzirá uma arte que se coloca de um ou outro lado, que defenda e que combata outras ideias, crenças e posições.

Desse modo podemos pensar corretamente que a Arte não é imprescindível para a vida como defendia os roqueiros dos Titãs, nem como venha, com o objetivo de conseguir o maior número de votos possíveis, algum político espertalhão e de cultura rasa e superficial.Segundo o conceituado psicólogo Andrew Maslov *https://www.simplypsychology.org/maslow.html

podemos perceber claramente que as necessidades mais básicas e portanto essenciais não correspondem ao que poderíamos encaixar as artísticas.

Portanto se a Arte não é essencial para a nossa sobrevivência em que reside a sua real importância?

A importância real da Arte reside justamente na ampliação da nossa autopercepção da nossa própria vida. Logo se com mediação da Arte eu consigo ampliar minha percepção da realidade tanto objetiva como subjetiva, aí sim reside a importância e a contribuição da Arte.

Entretanto isso jamais ocorrerá automaticamente para um lado ou para outro, ou seja positiva ou negativamente: a escolha de cada indivíduo resultará em um resultado e em nível de influência:

a escolha do que se lê;

a escolha do que se vê;

a escolha do que se ouve;

a escolha do que se vivencia ( no caso da arquitetura, da moda, ao tocar um instrumento ou cantar, do trabalho autoral, seja na literatura, na dramaturgia, no cancioneiro, na coreografia, como bailarino ou dançarino, como ator e como atriz, etc )


É claro e também verdade, que a Arte não produz e jamais produzirá benefício algum em qualquer pessoa ou indivíduo de forma automática. Comprovada e observadamente algumas produções artísticas resultam em certo atraso e depreciação das relações humanas e percepção positiva ou pelo menos mais desejável da realidade.

Alguns atribuem a percepção dessa diferença como "preconceito", uma corruptela do verdadeiro  sentido da palavra no seu uso ideológico atual. O Balé ou Ballet comprovadamente contribuem não só para a disciplina feminina como também a de homens, cuidado com seu físico e aparência bem como uma desejável erudição. Já o funk na sua versão mais comprovadamente corrompida ( não a original do excelente músico e cantor James Brown ) passa para os jovens uma patente degradação das relações entre os gêneros masculino e feminino como uma vulgarização do sexo.

Muitos ou inumeráveis exemplos podem ser relembrados e alistados como as recentes exposições ocorridas no Brasil e defendidas sob a "égide da liberdade de expressão" e da expressão artística e de tal modo que toda e qualquer análise tecnicamente crítica foi tachada como conservadora, machista, patriarcal e repressora.

São inúmeros e incontáveis exemplos de obras de arte e de produções artísticas que se colocadas lado a lado, percebe-se claramente a sua influência, positiva ou negativa, a sua qualidade técnica, independente da linguagem artística que a medie, a intenção do artista em contribuir positivamente ou se subverter irresponsavelmente a ordem historicamente construída e portanto aceita por uma cultura temporal e circundante.

Concluindo por ora podemos sim asseverar que a Arte não sendo importante para a nossa sobrevivência e portanto como parte das nossas necessidades mais básicas, é de fato relevante para o aprimoramento da nossa cosmovisão e enriquecimento da nossa individual experiência humana, em uma curta mas  promissora existência, a vida.

Por Helvécio S. Pereira*


*Graduado em Desenho e Plástica, História da Arte e Pedagogo.





































or Helvécio S. Pereira



Graduado pela EBA/ UFMG em Desenho, Plástica e História da Arte.
Graduado pela FAE/ UEMG em Pedagogia em matérias pedagógicas.

terça-feira, 12 de julho de 2016

ATUALIZADO!! LOLA ASTANOVA, PIANISTA RUSSO-ESTADUNIDENSE: BELEZA E TALENTO SOMADOS... QUE HÁ DE ERRADO EM UMA MULHER NOTADAMENTE BONITA USAR A SUA FEMINILIDADE PARA PROMOÇÃO DE UM TALENTO RARO DESENVOLVIDO PENOSAMENTE A CUSTA DE MUITA DISCIPLINA E ESTUDO BEM COMO BOA DOSE DE RENÚNCIA? AO CONTRÁRIO: TOTALMENTE LOUVÁVEL!










Fortuitamente me deparo com a opinião de um sujeito, provavelmente do leste europeu conhecedor de música clássica e em especial do piano instrumental, que critica um tal vestido branco usado pela virtuose Kathia Buniatishvili em um tal concerto e é imediatamente confrontado por outros comentários feitos por outros homens no mesmo site, citando uma pianista russa, que eu não conhecia que já abusava da feminidade e da sensualidade para promoção de seus concertos e de s mesma.

*O vestido que o tal visitante do blog passou a criticar foi justamente esse usado por outra bela e jovem pianista georgiana, Katha Bunastishvili. No mesmo site alguém citou a também virtuose Lola Astanova que devidamente orientada passou a usar sua beleza pra dar visibilidade a seu talento também raro. e acabou-se no tal site tal discussão inócua!




Enquanto isso no nosso pobre Brasil, inexplicavelmente ( ou pior explicadamente ) a "cantora" Anita foi a "escolhida" para abrir a nossas sofridas Olimpíadas do Rio 2016, com lábios deformados por uma cirurgia de eficiência duvidosa, com canções de gosto duvidoso e recheadas de sexismo indesejável.

Mas observemos, vejamos e ouçamos o que é bom e sofisticado: a beleza a feminidade da russa Lola Astanova levada a um extremo saudável e o talento e a performance feminina sobre duas invenções masculinas: a música ocidental nascida com os gregos e o piano, o mais nobre dos instrumentos inventado pelos italianos, ou um italiano.

Por Helvécio S. Pereira











MAIS FOTOS E VÍDEOS DE LOLA ASTANOVA






LOLA ASTANOVA INTERVIEWS




















BAIXE EM PDF A PARTITURA ( MUSIC SCORE ) DESSA PEÇA MUSICAL CLICANDO AGORA MESMO NESSE LINK









Lola Astanova's Career 


At the age of six Astanova entered the V. Uspensky Specialized School of Music for Gifted Children, an elite school in Tashkent, present-day Uzbekistan where she was born, grew up, and where she started studying piano under Professor Tamara Popovich. She frequently visited Moscow, studying at the Tchaikovsky Moscow State Conservatory for lessons with Professor Lev Naumov, who described Astanova's pianism as "rare and truly ingenious", adding that "Chopin performed by Lola is simply outstanding." Astanova started touring as a concert pianist at the age of eight. She performed in Germany, France, Austria, Italy and Russia in both solo programs and performances with orchestras. She became a laureate at the 1996 International Chopin Competition for Young Pianists in Moscow. 

In 1998, she was featured in the UNESCO documentary "Prodigies of the 20th Century". In 2003, she emigrated to the United States. Astanova had her US debut in 2004 at the John F. Kennedy Center for the Performing Arts in Washington, DC.[4] Astanova became a star of the October 2007 Classical Superstars Fantasy Concert alongside Valery Gergiev and Kirov Orchestra of the Mariinsky Theater, hosted by ABC's television host Regis Philbin. 

The concert was featured in the 100th anniversary issue of the Neiman Marcus Christmas Book and offered for $1.6 million.In August 2008, The National September 11 Memorial & Museum announced Ms. Astanova's performance on the famed Steinway concert grand piano of Vladimir Horowitz at the "Notes of Hope" benefit hosted by Mayor Michael Bloomberg. 


The event included performances by comedian & actor Denis Leary and rock musician John Mellencamp. On January 19, 2012 Astanova made her Carnegie Hall debut.[9] A special Tribute to Vladimir Horowitz gala concert was chaired by Donald Trump and hosted by the Academy Award Winner Julie Andrews. Horowitz's student, American pianist Byron Janis was among the concert's attendees. All proceeds from the performance were donated to the American Cancer Society. In March 2012, Astanova appeared on the cover of Palm Beach Society magazine ahead of her performance with Jahja Ling at the Kravis Center. On May 30, 2012 she performed a duet with Byron Janis during his Lifetime Achievement Award ceremony at the Lincoln Center for the Performing Arts. 

Astanova teamed up with Jahja Ling several more times, performing with the San Diego Symphony in 2012 and 2014,with the Orchestra of St. Luke's at the Lincoln Center for the Performing Arts in New York City in 2013, and with the Cleveland Orchestra at the Mar-a-Lago in Palm Beach in 2014

Among Astanova's long-running symphonic collaborations were also performances with Eduardo Marturet and the Miami Symphony Orchestra, Ramón Tebar and the Palm Beach Symphony and Gerard Schwarz and the All-Star Orchestra Astanova's performance of Gershwin's Rhapsody in Blue with Gerard Schwarz and the All-Star Orchestra, featured in the "All-Star Orchestra “Visions of New York” television special, received the 2016 Emmy® Award  Fashion. 

Astanova has received attention for her performance style and appearance, often wearing high-heels and sporting exclusive haute couture outfits. 

She has expressed her love for fashion stating that "some extraordinary artists" work in this field. In June 2012, she was named among Top 10 Style Icons in Classical Music by Limelight magazine. In 2014 Astanova performed at the New York Ball honoring editor-in-chief of Vogue Italia Franca Sozzani, with Donald Trump, Valentino Garavani, Baz Luhrmann, Steven Klein, Zac Posen, Coco Rocha, and Peter Dundas attending the event and Kris Jenner introducing Astanova on stage. Astanova has been featured in numerous style and lifestyle publications, including Vogue, People, ¡Hola!, Haute Living and Quest (lifestyle magazine) Original music Astanova has written a number of virtuoso piano transcriptions on the theme of popular melodies including holiday classic Jingle Bells and Rihanna's Don't Stop the Music. In 2016 Astanova performed her arrangement of Liszt's La Campanella as a duet with electric guitar.

font by wikipedia










Lola Astanova toca Transcendental Etudes Nos 1-7 Breitkopf FE em pdf
BAIXE EM PDF A PARTITURA COMPLETA DO TRANCENDENTA ETUDE DE FRANZ LISTZ CLICANDO
NO LINK















FOTOS MAIS RECENTES DE LOLA ASTANOVA





















site oficial de lola astanova
























COMPARTILHE ESSE POST!

AS MAIS VISTAS NO BLOG

AMADORES...quando vídeo e música se fundem

GALERIA DE ARTE

GALERIA DE ARTE
Retrato de mulher Artista Henrique Maciel BH/MG técnica Grafite sobre papel
Powered By Blogger

Estamos cadastrados no BlogBlogs!

Marcadores