TALENTO? AULA 014, BLOCO 02 ( ESSE É O MEU CURSO, OU PARTE DELE, DAS AULAS À DISTÂNCIA, NESSE PERÍODO DE PANDEMIA EM UMA DAS ESCOLAS QUE MINISTRO AULAS DE ARTES HÁ VINTE ANOS! )

Há basicamente duas maneiras de se reagir diante da Arte, ou do que os artistas de todos os tipos e tendências produzem:

(assista a perfórmance dessa incrível baterista japonesa de apenas 24 anos )

Se maravilhar compreendendo cada detalhe, inferência, significado, a complexidade, a expressão e a ntenção do artista em sua obra de arte;

ou

Se maravilhar sem entender nada ( é o que na maioria das vezes ocorre com quase todas as pessoas! )

Nessa fluição ( relação entre o expectador, ouvinte, vivenciador ) com a obra de arte, as pessoas definem rasamente como "talento".

Talento, a grosso modo, seria alguém fazer algo que eu não consiga fazer, ou que poucos consigam fazer!

Talento tem muito a ver com a inventabilidade, a capacidade de criar algo novo, algo que curiosamente, ninguem teve a ideia primeiro, pode ser algo complexo como o contracanto ou algo mais simples como a batida, o ritmo do "funk" ( diferente da música, gênero musical "funk"), ou mesmo a batida do samba, ou ainda a invenção do piano ou da bateria ( como conjunto de instrumentos ritmicos tocados por um único músico ).

Curioso é que justamente da ignorância das pessoas que a "arte" sobrevive! os artistas guardam um "segredo", fazendo parecer que grande parte do seu fazer artístico é realmente inalcançável.

É verdade, que muita coisa na Arte demanda anos de dedicação e desenvolvimento pessoal, muito estudo e não pode ser aperfeiçoado ou ao menos alcançado sem esse grande esforço, por exemplo, um pianista erudito, clássico, um harpista, um maestro ou arranjador, um tenor clássico, um guitarrista de rock especializado em solos de guitarra, um ecritor de romances, de bons romances, um poeta, etc, etc. E muitos outros exemplos de linguagens artísticas que por ecomomia não citei nesse momento.

Mas se todos soubesem tudo sobre a arte e suas linguagens e seus artistas, muitos "artistas" em nosso páis, o Brasil não teriam jamais a projeção que tiveram, justamente por não serem nem tenicamente bons e nem telentosos verdadeiramente.

Isso explica como os artistas permanecem em seus guetos e raramente criticam uns aos outros mesmo sabendo dentre eles quem tem valor e quem não tem! e isso não tem nada a ver com princípios éticos ou educação, respeito, etc.

Porque assim como os mágicos, o segredo na Arte é justamente o segredo do negócio!

Outra estratégia colocada em prática inconscientemente é a mútua bajulação e a falsa eleição, ao melhor nisso, à melhor naquilo, e os prêmios, quase sempre direconados e com cartas praticamente marcadas,

Mick Jeger, vocalista dos "The Rolling Stones" declarou em uma ou mais entrevistas: " Não sabemos como ficamos famosos, havia pelo menos umas duzentas bandas tocando como nós na Inglaterra!"

Por outro lado, uma pianista clássica coreana, disse também em uma entrevista, que é muito difícil se destacar como pianista na Coreia do Sul, pois depois da Segunda Guerra, todasas meninas na Coreia do Sul esudam eaprendem a tocar piano nas ecolas públicas, enquanto todos os meninos aprendem compulsoriamente computação.

Logo um público em que todos sabem algo, por que ainda admiram um artista, no caso, um pianista?

Por que veem aquele tocar como algo distante e ficam maravilhados? não! apenas reconhecem a dedicação maior do artista, pois cada um desses ouvintes e expectadores, têm outras profissões.

Meu pai foi advogado, mas por hobby, estudou e aprendeu a tocar violão clássico! sempre soube tanto quanto qualquer violonista clássico que viva em qualquer país do mundo, tocando inclusive as peças mais difíceis. Também foi escritor, ecrevendo livros de mais de quatrocentas página, mas nem a ocupação de violonista como a de escritor foram a sua ocupação principal ou de sobrevivência. Por isdo não ficava deslumbrado ao ler um livro de um outro escritor, mesmo famoso ou assistir um concerto de violão em algum lugar. Ele apenas, como eu, fluia, aproveitava a boa arte produzida por outros artistas sem um falso deslumbramento.

Eu posso pintar uma cópia perfeita da Mona Lisa, posso falcificá-la, ela não é impossivel de ser  repintada, mas não vou fazê-lo, apenas admirá-la, não como algo imposível de ser feito, mas por ter sida feita pelo grande Leonardo da Vinci, por tudo que viveu, pensou, sentiu e deixou marcado na história humana. Só isso!

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A ARTE PODE SER FONTE DE COMPREENSÃO DO MUNDO E DO PRÓPRIO SER MAS ISSO NÃO É UM VALOR DELA MESMA. COMO COMPREENDER TAMANHA VARIEDADE E COMPLEXIDADE?

Como já visto e algo a ser reiterado, o caráter da Arte é o de ser uma linguagem complexa que sempre ultrapassa, vai além da maneira ou modo comum, corriqueiro da comunicação humana, indo, dessa forma além da comunicação oral, gestual ou escrita direta.

Logo estudar ( e compreender ) a Arte significa direta e objetivamente compreender algo complexo, não simplório, simples,quer gostemos ou não e que influencia decisiva e fortemente as nossas vidas.

Significa desse modo também compreender através da Arte quem somos e o também o mundo em que vivemos.

Entretanto a Arte vem a existência mediante artistas, na verdade todo tipo de artistas e de fazedores de Arte, com pouca profundidade, nenhuma profundidade ou com grande genialidade e conhecimento das coisas. Desse modo há todo tipo de resultado, resultados que ajudam a compreensão das coisas que expandem a criatividade ( inclusive na ciência e na tecnologia ) e o inverso

A Arte tem também indiscutivelmente ligações com as diversas formas de organização humana, sejam políticas, ideológicas, religiosas ou comportamentais.

Presente em todas as áreas e manifestações humanas socialmente construídas e desse modo servindo cega e servilmente a todos os propósitos.




Mas a Arte, sob essa compreensão é mesmo útil, recomendável, quase obrigatória pelo seu benefício, benefício esse controlado, não gratuito ou automático?

Sim. A Arte apreendida em toda a sua totalidade complexa, torna uma pessoa de compreensão rasa mais sofisticada, com pensamentos e ideias mais duradouras e capazes de alcançarem mais pessoas por mais tempo e quase sempre positivamente.

As peças musicais do grande compositor alemão  J. S. Bach, o personagem Tarzan de Edgar Rice Burroughs, a personagem do Batman ( 1939 ) ou do Superman ( 1938 ) as canções dos Beatles, Água de Março de Tom Jobim, Caetano Veloso com a sua singular canção Sampa, a animação Avatar, os filmes de John Cameron ou as performances da grande e jovem pianista chinesa Yuja Wang, os romances de Jorge Amado, todos são manifestações artísticas de autores artistas que registram e transmitem um conjunto complexo de percepções e ideias acerca de nós mesmos e da nossa passageira e multifacetada história no mundo.

Finamente o reflexo dessa complexidade enorme produz resultados amplos e diversos em um contingente incalculável de pessoas. Reflexos benéficos, patéticos e até negativos. Mas é infinitamente preferível termos uma melhor compreensão da Arte e da vida a não se ter nenhuma.


Por Helvécio S. Pereira

DESENHO: TALENTO, GENIALIDADE OU TÉCNCA E APRENDIZADO NA ARTE?

Definir a Arte já é um problema, mesmo dentre os que objetivamente confessam ser da área, os pressupostos "artistas", sejam artistas profissionais ou aspirantes ou mesmo professores de Arte. O consenso é impossível e as ideias e concepções chegam a ser patéticas, simplistas, camufladas de verniz acadêmico e o certo e o fato é qe jovens após nove longos anos ou mais, tendo uma "aula de arte" imposta pelo currículo do ensino fundamental, nada entendem, não desenvolve um gosto mais apurado do que seja "arte", e pouco ou nada lhes afeta essa tal arte, positivamente em suas próprias vidas.

Muito poderia se falar sobre talento, mas eu gostaria de frisar um dos conceitos desse talento: habilidade acima da média para fazer algo que é inalcançável as demais pessoas, pelo menos aparentemente difícil a elas e com relativa e consensual "perfeição"! Muitos artistas por longos períodos de treino e foco em algo específico podem apresentar esse tipo de habilidade confundida com talento!

Outro aspecto visível do talento e habilidade, ou facilidade, mais ou menos natural que todos nós possuímos e trazemos desde a mais tenra infância para trabalhos específicos: habilidade nas mãos, nos pés, e ambos ( no caso de músicos instrumentistas ), olhar mais registrativo a detalhes, mais eficiente ao registrar as proporções e mudanças nas coisas, seres e fenômenos, força e resistência física ( no caso de escultores ), voz ( no caso de todos os cantores ), audição privilegiada ( instrumentistas e cantores ), imaginação ( todos os compositores e escritores ) etc, enfim os exemplos listados aqui está longe de ser completos, dada a objetividade dessa postagem.

Entretanto "o fazer" apenas sucede ao "conceber", desse modo não é o pianista e e nem também o regente de orquestra os verdadeiros artistas que primeiramente têm algo a dizer através da Arte, seja qual foi a linguagem usada pelos "artistas" que a materializam diante de nossos olhos, ao alcance dos nossos ouvidos.

O artista verdadeiro, aquele que percebe a realidade e a devolve em forma de canção, filme, crônica, peça de teatro, literatura, pintura, desenho, etc, o é pela ideia que o faz criar o que se tornará Arte ao alcance de todos. Dessa forma o autor de um sinopse de um filme, dificilmente será o ator desse mesmo filme, ou o diretor, ou o editor ou que tocará algum instrumento na trilha sonora... mas esse é o princípio de tudo, e o único que tem de fato algo a ser expressou ou dito.

Desse modo se o talento está mais ligado ao fazer, a genialidade está em criar do nada algo novo. O talento é objetivo enquanto a genialidade é subjetiva, fulgáz, fenomenológica, surge e pode desaparecer ser esquecida, perdida circunstancialmente.

A genialidade é o alimento ao talento ou aos talentosos que sempre poderão "fazer" mas talvez nunca criar algo a ser feito!

Ainda nessa linha o fazer, o executar poderá ser sempre substituído, usado algum subterfúgio técnico para agilizar a sua realização: a câmara escura na redescoberta da perspectiva na Renascença, a cópia no papel de ceda, o projetos que projeta a uma imagem em uma tela a ser pintada, ou hoje um App para Android no smartphone que em segundos transforma uma boa fotografia em um bom desenho, ou mais em um desenho animado.

O "talento" poderá sempre ser "substituído", facilitado, mas a genialidade dificilmente ou nunca.

Por Helvécio S. PereiraAbaixo alguns exemplos de desenhos manuais e digitais, tente percebê-los e diferenciá-los uns de outros