ENTENDENDO A ARTE. É NECESSÁRIO OU É POSSÍVEL ENTENDÊ-LA REALMENTE?

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É preciso entender de Arte

É necessário entender como a arte
funciona como linguagem. Quanto mais
isso for real,essa compreensão mais
patente, mais se dará valor a produção
e a manifestação artística.


O vídeo a seguir é mais uma das inúmeras
situações em que um artista se coloca
a disposição das pessoas, se dispõe a
mostrar às pessoas algo que é criado
através da linguagem fabulosa da Arte
mas sem ter conhecimento do significado
daquilo que lhes está sendo mostrado,
as pessoas simplesmente ignoram.Essas
pessoas só prestam atenção a algo
"artístico" quando , na maioria das vezes,
de forma errônea é imposto pela mídia como
cultura de massa. Celebridades que são
intencionalmente impostas como artistas
e artistas medíocres ou decadentes,
inexpressivos como celebridades.

Notem como as pessoas ignoram a
performace do músico por ignorarem
por completo sua técnica incomum,
o estilo e a música executada.

Postado por Helveciop às 12:59 PM

 

TALENTO NAS RUAS DE TODO O MUNDO, OS ARTISTAS DE RUA... VEJA E OUÇA

É necessário entender como a arte

funciona como linguagem. Quanto mais

isso for real,essa compreensão mais

patente, mais se dará valor a produção

e a manifestação artística.

O vídeo a seguir é mais uma das inúmeras
situações em que um artista se coloca
a disposição das pessoas, se dispõe a
mostrar às pessoas algo que é criado
através da linguagem fabulosa da Arte
mas sem ter conhecimento do siginificado
daquilo que lhes está sendo mostrado,
as pessoas simplesmente ignoram.Essas
pessoas só prestam atenção a algo
"artístico" quando , na maioria das vezes,
de forma errônea é imposto pela mídia como
cultura de massa. Celebridades que são
intecionalmente impostas como artistas
e artistas medíocres ou decadentes,
inespressivos como celebridades.

Notem como as pessoas ignoram a
perfórmace do músico por ignorarem
por completo sua técnica incomum,
o estilo e a música executada.

A ARTE É IMPORTANTE II

...

Acabo de ver na televisão uma reportagem falando sobre um músico, agora morador de rua em Nova York, um talento e um gênio, ex-estudante da melhor universidade de música da cidade. Ele foi parar nas ruas por causa de um tipo mais grave de esquizofrenia. Por que falo dele? É dele a frase: "Beethoven está morto, mas a sua música vive, como a estátua da liberdade está viva..." Antes de prosseguir, o que é a Arte afinal, com "A" maiúsculo sim senhor? Afora toda a tentativa de divinizar a Arte, como isso ou aquilo, a Arte é fundamentalmente uma linguagem. Aliás uma linguagem como a Matemática. Sim senhor, sim senhora. Como a Música é uma linguagem também, aliás também, uma linguagem da Arte. Confuso? Não o fique. A Arte como linguagem é meio, alternativa, para se expressar (dizer) qualquer coisa do mesmo modo como utilizamos outra linguagem,a linguagem oral. Só que em outro nível. Não "ler" uma obra de Arte é como ser analfabeto nessa linguagem. Assemelha-se ao analfabetismo em compreender as enormes diferenças entre o microcosmo e o macrocosmo ou as proporções geométricas sem a matemática. E ser Artista é importante? Sim o Artista é aquele que consegue dizer, expressar, o que SENTE, PENSA e o que ACREDITA através dessa linguagem.


O mundo seria melhor ou pior com a Arte? Depende. A Arte por si é apenas meio. Depende dos Artistas, do que estarão dizendo através de sua arte ( obra ) seja música, cinema, desenho, pintura, escultura, moda, arquitetura, dança,literatura, teatro,etc.

...

OSCAR NIEMEYER, O ARTISTA, VIDA E EXEMPLO

.


Esse blog é despretencioso no que se refere a uma enorme visibilidade mas bastante sério nas coisas que eventualmente abordo. Nesses tempos em que no mundo e, principalmente no Brasil, por erros e deficiências gravíssimas no ensino da Arte e no modo como a mídia por razões imediatistas e finalmente econômicas cria celebridades a todo dia, pseudos artistas que aliado organização, percepção e até mesmo sabedoria, leva a escola em geral a prestar um verdadeiro desserviço no que concerne a apreensão do que a Arte e o verdadeiro artista significam.


Pensando nisso, assisti mais uma vez o especial Oscar Niemeyer produzido pela Rede Record News sobre esse homem, esse artista vivo, com sabedoria de artista e ainda produtivo aos seus cem anos de idade.

Através dessa postagem busco repercutir ( palavra nova, neologismo em tempos de internet )a todos que sinceramente queiram refletir na sua contribuição, exemplo de vida, de homem e de artista e que possam ensinar aas novas gerações esse conceito perdido. Que é a Arte? quem são os seus verdadeiros artistas? A quem devemos concentrar a nossa atenção e lhes dar o melhor tributo?

O jornalista, experiente e inteligente, Paulo Henrique Amorim, tráz-nos um pouco mais de OSCAR NIEMEYER para que os jovens braileiros e também de todo o mundo saibam mais desse verdadeiro artista. A entrevista completa pode ser vista no site da Record News Mundo. Vale a pena educadores de qualquer conteúdo ou matéria socializar esse documento que tráz informações importantes sobre as suas muitas e relevantes obras arquitetônicas espalhadas pelo mundo.

Os documentos em vídeo a que me refiro são da comemoração dos seus cem anos. Agora em 15 de dezembro de 2008, Oscar Niemeyer completará 101 anos!



Para mim ver Oscar Niemeyer tem um significado ainda maior. Meu pai,embora poucos anos mais novo, continua também em plena saúde física e mental para a sua idade, lendo, trabalhando, amante da boa música, em particular o violão clássico que como amante da Arte tocou por lazer e prazer , da boa leitura, das boas idéias, e da sabedoria que se obtém ao longo de toda uma vida.

Abaixo um vídeo resumo das comemorações dos cem anos de vida de Oscar Niemmeyer. No dia 15 de dezembro de 2008 serão 101 anos!
.




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A VIDRAÇA E A PAISAGEM.

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Não é de hoje o que menciono a seguir. Trata-se, na verdade, de um processo que com
desenvolvimento da tecnologia nas mais diversas áreas, do aperfeiçoamento e do aprofundamento do conhecimento, de uma terrível inversão de valores.


Em todos os momentos da vida nos confrontamos com isso, seja individualmente ou em
grupo. Há coisas que devem ser, ou são prioritárias, portanto mais importantes, que
devem ser observadas, devem vir portanto antes das outras.

Em uma eventual inversão pessoas menos sensíveis ou com pior qualidade de informação e formação podem, eventualmente, nem notar e até julgarem inapropriadas qualquer observação em contrário.

Tomemos por exemplo a Arte e mais exatamente ,por ora, a música. A música é uma linguagem ( pena que muita gente não saiba e nem se dê conta disso).

Portanto um composição musical, uma peça musical só tem sentido se for a expressão de algo que o artista compositor, de certa forma, experimentou no seu processo de composição.

Aí reside o real e verdadeiro valor dessa peça musical: o que ele, artista disse
na sua música. Evidentemente hoje há, e quem conhece o processo, toda a tecnologia
envolvida, irá perceber o que quero dizer, que aperfeiçoa essa composição, seja em
termos de arranjo, sonoridade, correção, etc.

Mas semelhantemente ao diamante que após retirado do solo não tem beleza alguma e que
só terá essa beleza extraída após um processo de lapidação, uma peça musical só será
eventualmte mais bela se empregarmos na medida certa toda a tecnologia disponível
que vai desde a qualidade dos instrumentos, passando pela palhafernália de estúdio,
conhecimento técnico dos produtores, engenheiros de som, arranjadores, instrumentistas, etc que tornarão essa composição, essa expressão, concreta e perceptível no mundo.

A vidraça pela paisagem, essa troca, essa inversão de valores é terrível quando certos críticos, o mercado, o público, a mídia enfim passam a valorizar "detalhes" que nada têm a ver com
a "verdade" da obra artística.

NO PRÓXIMO POST COLOCAREI UM VÍDEO QUE MOSTRA PARTE DA TECNOLOGIA
ENVOLVIDA NA MATERIALIZAÇÃO DA MÚSICA HOJE MAS QUE SE MOSTRA DE
CERTO MODO COMPLETAMENTE ALIENADA DA VIDA, DA ARTE E PORTANTO DO HOMEM.

A vidraça pela paisagem ...a música!

A Arte pode...

-

Uma das coisas que continuam a me fascinar é o fato de um artista conceber uma obra e torná-la concreta, visível, palpável, perceptível e essa obra registrar e expressar
algo universal a espécie humana e ainda, uma vez isso percebido ela se torna eterna
transpondo barreiras geográficas, temporais, étnicas,ideológicas,filosóficas, religiosas, de gênero ou qualquer outra que se possa impor.

O grande inimigo na verdadeira obra de arte é a ignorância a mesma que favorece aquilo que não tem nenhum valor, que não acrescenta nada, que não dignifica a espécie humana.

Surpreendeu-me mais uma vez de uma maneira muito feliz quando pude perceber esse fato
no mundo real. Na festa de encerramento das Olimpíadas de Pequim Plácido Domingos e uma jovem soprano chinesa da etnia Miau apresentaram um número intitulado "canção do amor".


Ele espanhol educado no México e ela chinesa, jovem e bela, nascida nas montanhas ao sul da continental China, nascida em uma das cinquenta e seis etnias.A dela uma das
que constituem as chamadas minorias. Honras a moça.Votos de sucesso na sua carreira!




Música clássica, música elaborada, complexa, para vozes especiais, para ser cantada por pessoas especiais com sensibilidades especiais.Para ser ouvida por pessoas que
tenham desenvolvido a mesma sensibilidade.

Falarei da festa, do espetáculo, da simbologia, do grande diretor responsável pelos
efeitos especiais feitos ao vivo em outro momento.

Por ora quero apresentar os meus colegas,parte deles, que trabalhamos juntos
lutando pela implantação e desenvolvimento da tecnologia da informática
na RME em Belo Horizonte.

Foi uma das nossas reuniões mensais de trabalho sim, em pleno sábado pela manhã. Dêem um olhada no tablóide nas nossas mãos e a notícia.



Mais sobre a vida e carreira de Plácido Domingo no link

http://pt.wikipedia.org/wiki/Pl%C3%A1cido_Domingo


.

Talento... o que é na Arte?

Na foto Arthur Moreira Lima pianista brasileiro que aos nove anos já se apresentava com orquestras sinfônicas.
Tem se apresentado nas principais cidades do mundo tocando com as mais importantes orquestras internacionais.
Sem dúvida alguma um músico de raro talento.

Há algo que é perceptível na obra de Arte, sobre o qual as pessoas concordam quase sempre. Quando uma pintura, como obra artística,se destaca entre várias outras pinturas feitas por vários outros artistas alguém diz: é o talento do artista.

O mesmo acontece em relação a um filme extraordinário, uma escultura, uma canção, uma
peça teatral, uma obra arquitetônica, um desenho, uma literatura seja romance, poesia, etc. Há algo que misteriosamente possibilita que tal obra artística fuja
da mediocridade. Mediocridade do tema, da expressão ou da técnica.

Parece que há algo no autor da obra. Algo que antecede a própria obra. Algo que as
outras pessoas, mesmo artista que trabalham com a mesma linguagem não alcançam, ou pelo menos, não alcançam,não conseguem, o mesmo resultado tão facilmente.

Um dom? Muitos artistas reconhecem como algo nascido com eles, algo que faz parte de seu próprio ser, que possibilita que ele consiga tal desempenho. E isso é dado misteriosamente por Deus! É um dom de Deus. Assim reconhecem muitos artistas e a grande maioria das pessoas em todo o mundo e das mais diferentes religiões, independentemente da sua confissão ou escolha religiosa

Os não religiosos imediatamente torcem os seus narizes dizendo que não é assim,
que é apenas resultado do meio, da cultura a que estiveram ou estão expostos. Não há,segundo eles, nenhum Deus nem portanto dom algum. Recorrendo a ciência podemos inferir que sejam fatores biológicos, genéticos, etc , através de tendências e adaptações, o que mais houver.

Os dois finalmente parecem apontar para o mesmo ponto. Há um diferencial, algo que
faz parte do ser do artista que o faz , criar melhor, fazer melhor, materializar a
Arte de forma surpreendente.

Beethowen conheceu o piano, Mozart também. Bach conheceu apenas o cravo e o órgão.
Nasceram todos e viveram em lugares e em períodos que propiciaram o desenvolvimento
de sua musicalidade. Mas sem dúvida algo neles, algo inigualável, algo único, próprio
de seus próprios seres, fez deles o que foram e o que puderam expressar: esse mesmo ser através, no caso, da música que criaram. Poderia citar dezenas ou talvez centenas de exemplos.

Não se trata de um tema ou assunto a ser esgotado. Alguns nascem com capacidades
e inclinações para serem artistas. Podem jamais chegar a serem artistas. Outros com as mesmas características serão artistas e produzirão obras com tal excelência e magnitude que não passarão despercebidas e não serão esquecidas jamais.

Chamem do que quiserem mas é um fato como a força da gravidade. Nós a comprovamos pela nossa experiência mas não sabemos como funciona, quais os seus mecanismos, de fato, a própria ciência não consegue exatamente descrevê-la.

O Artista possui ferramentas que os não artistas não possuem

Sempre falei aqui das capacidades que fazem diferença entre o artista e
a pessoa comum, o não artista. Na verdade não são indivíduos iguais.

Podemos pensar que certas características não ligadas à cultura, à epoca
e o lugar onde um ser humano nasce e vive o faz particular e diferente na
sua vida. Assim é o artista.

Para um pintor a cor que os seus olhos vêem possui um valor
e uma importância maior que para a pessoa comum.

O som para o músico, a forma para o arquiteto, o tecido para o
estilista ou desinger de roupas, a palavra para o escritor,
a texto para o ator, a luz para o fotógrafo,a sequência de
uma cena para o cineasta, etc.

Quando o artista verdadeiro usa esses elementos, a cor quando usada pelo pintor,
a forma quando usada pelo arquiteto, a linha quando usada pelo desenhista;
ele os usa de modo nobre e com uma força muito maior que qualquer outra pessoa usaria.

As outras pessoas, os outros seres humanos até passam a ver, a ouvir,
a perceber aquilo que não viam, não percebiam.
Esse é o poder da Arte.

Agora todos esses elementos passam a ser reais para cada um deles ,
em uma medida sempre menor, é verdade, mas sempre por meio do talento do artista.

Como exemplo, um vídeo que registra o músico Steven Tyler do AeroSmith em uma
Igreja Evangélica Negra Ameericana cantando ao vivo em um culto "Amazing Grace".

Notem a força da sua maneira de cantar e interpletar a canção. Notem o prazer do músico em cantar junto aos músicos da igreja e a emoção demonstrada ao final da apresentação.

Como somos afetados pela Arte

Toda a nossa apreensão da realidade passa pelos sentidos. Podemos dizer que a nossa percepção
do mundo que nos rodeia passa, obrigatoriamente, pelos cinco sentidos : visão, audição, tato,
paladar e olfato. Podemos sobreviver com alguma adaptação a falta ou perda de um deles.


Culturalmente apreciamos e consideramos um ou outro sentido mais importante que os demais
sentidos.

A falta ou a perda de outros entretanto, talvez por ser menos comum e menos aparente, causa menos
preconceito e discriminação por parte de outras pessoas.

Por exemplo: se alguém perde ou por problemas genéticos não tem o sentido do paladar,
( muito raro ) as pessoas não saberão se alguém não disser a elas que essa pessoa tem esse
problema. O mesmo não acontece com a perda da visão ou da audição. Todas as pessoas ao
redor saberão se determinada pessoa não vê ou não ouve, enfim se tem uma deficiência visual
ou auditiva.


Os sentidos são nossas janelas para o mundo, para a vida, para a realidade, ou parte
dela. A Arte é destinada aos sentidos se pensarmos nela de modo mais objetivo. O artista
percebe o mundo, pensa no que percebe desse mundo e expressa em alguma obra de arte por
ele produzida. Essa obra de arte é um apelo, um chamado, um convite aos sentidos dos
outros seres humanos. Eles podem ver, tocar, ouvir, até sentir o cheiro da tinta, da pedra,
do metal, etc.

Desse modo podemos dizer que o artista ao sentir o mundo através dos seus sentidos, ao
colocar na sua obra artística o que sentiu faz com que quem a vê, a toca, ouve, ou até
sente o cheiro do material usado, faz com que o espectador, o ouvinte sinta através dos
seus sentidos com uma intensidade muito maior do que ,ele sozinho, perceberia o mundo.

A arte ,então amplifica o que foi sentido por um indivíduo , fazendo que muitos outros
indivíduos percebam aquilo que não foi imediatamente percebido no dia a dia.

Por isso precisamos da Arte, do trabalho e da produção artística dos artistas. Lembrando
também que a Arte é apenas meio, mídia, e não ela própria, a mensagem, a idéia, o sentimento,
a expressão.

Novamente o emblemático Artista

Há certas coisas que são incorporadas inconscientemente pelas pessoas. Isso acontece, geralmente,
quando não se fala sobre determinado assunto. Quando não se fala profundamente sobre algo o
que passa a prevalecer é uma idéia ,um pensamento não claro e que revela uma visão irreal
e disforme daquela realidade.

Existe, ainda um pensamento de que o artista não é uma pessoa normal, cuja vida não é normal,
cujos compromissos e relação com as pessoas não sejam também normais. Algumas pessoas pensam
com sinceridade que uma obra artística é resultado de uma mente com características de um
místico , de uma pessoa que tenha visões, uma pessoa que não reaja , que não se comporte como uma pessoa absolutamente normal, que tenha crenças normais, hábitos normais, enfim comportamentos normais.

Pessoas que pesam assim desconhece a única linha que realmente separa artistas dos não-artistas que é exatamente o desejo incontrolável de se expressar as outras pessoas, de se expessar ao mundo.

Então esse artista escolherá uma linguagem da arte que lhe estiver disponível dentro de
sua cultura, sociedade, nível econômico, etc.


Por que estou falando sobre isso? assisti uma palestra em que foi dito que um dos trabalhos de
um artista excêntrico foi valorizado como algo capaz de transformar todas as esferas da sociedade
sendo que , pela biografia do artista citado, o mesmo, era uma pessoa alheia a organização social
como a conhecemos e com a qual convivemos em grande parte do mundo. O mesmo não acontece quando
assistimos um filme cujo roteiro foi escrito por alguém bem informado, inteligente, culto.

É assim na música, na literatura, no cinema, no teatro, na arquitetura, na moda, no paisagismo,
na moda, etc.

Os muito excêntricos são perigosos em qualquer área da vida humana, até na religião. Religiosos que não são cidadãos normais, pais e mães de famílias como as demais pessoas, que trabalhem como as demais pessoas...que paguem suas contas, que
tenham filhos adolescentes, enfim que tenham todos os desafios que todas as pessoas têm...assim como artistas que não tenham uma vida normal, desconfie deles.

Você pode perguntar então: o "normal" é sempre o certo? Nem sempre. Mas não tente negar que haja um modo normal das coisas apenas para afirmar o excêntrico, o irracional. Não existe como característica a obrigatoriedade do artista ser um indivíduo sem censo, louco, alienado, diferente das demais pessoas. Existiram e existem excessões, mas são excessões por tantos outros motivos como no caso de Van Gog cuja doença não foi a razão da sua genialidade mas um obstáculo a genialidade que não se concretizou.

É assim na arte. É assim na vida de um artista. Você trataria dos seus dentes em um dentista que não se mostrasse normal, equilibrado? ou se consultaria com um médico excêntrico demais?

Lembrei a meus alunos que o vocalista do Iron Maden é piloto de grandes aeronaves,
trabalha, inclusive em uma importante companhia da Europa viajando por todo o
mundo, passando pelas mais importantes cidades e aeroportos do mundo.

Ou seja: como cidadão, como um ser humano, é uma pessoa absolutamente normal, do ponto de vista médico, psicológico, etc. Como os músicos de seu conjunto musical voariam com ele? Confiariam as suas vidas a um louco?
Na última viagem de apresentações pelo mundo ele pilotou um grande avião levando o seu conjunto musical de rock pelas principais cidades do mundo por nada menos que três meses.
Milhares de pessoas assistiram as suas apresentações, inclusive no Brasil na cidade de São Paulo no ano de 2007.

Os seus milhares de fãs em todo o mundo não conseguem separar, talvez, uma coisa da outra: o palco, a perfórmace, da vida de cidadão do artista.

Mas deveriam!

A beleza na Arte

Em um telejornal a apresentadora ao despedir-se do público agradeceu
a determinado artista pela pintura exposta no cenário durante o programa.

Ela disse: " Agradecemos ao artista (...) pela sua obra (...) por ter
embelezado o nosso cenário no programa de hoje "

A obra não era bonita para tornar o cenário mais belo. Aparecia no centro do
quadro uma face de um homem com a boca aberta com a língua para fora , com uma
cara assustadora e várias outras formas espalhadas pelo quadro. Não era exatamente a pintura que alguém compraria e colocaria em sua sala de estar ou quarto de criança ,ou escritório.

Nem mesmo a apresentadora!

A frase da apresentadora tinha apenas a intenção de ser agradável, e o nome do artista imposto pela mídia.

Afinal existem elementos objetivos para se dizer que uma obra de arte é ou não bela?

Vale a pena ser Artista?

Um amigo me disse que se seus filhos escolhessem
estudar música e ter a música como profissão, teriam dele
todo o apoio possível incluindo o apoio econômico.
Ou seja, se os filhos dele decidissem escolher a Arte como sua única
profissão ele ficaria feliz com isso.

Será que os demais pais pensam o mesmo?

Por que ser um artista?

Lembrando que ser artista
significa usar a linguagem da Arte para se expressar,
qualquer que seja, dentro da Arte ,a linguagem da arte escolhida
( pintura, desenho, escultura, moda , arquitetura, fotografia,
cinema, etc).

Parece bastante evidente que algumas linguagens da arte parecem ser
socialmente mais aceitas, no que se refere a um reconhecimento
profissional. Por exemplo, ninguém discute a segurança econômica de um arquiteto mas quanto a um músico isso parece ser bastante discutível e seu futuro econômico muito incerto.

Há também a diferença em ser um artista medíocre e um artista importante
do ponto de vista de sua formação cultural e profissional, sua consciência
ética e sua verdade.

Outro ponto ainda a discutir é a grande questão da profissão e o emprego no
mundo ( algo que está, do ponto de vista técnico, em extinção ).
Há ainda a questão da satisfação individual. Embora alguns creiam que
existam outras vidas, que voltarão a este mundo, a percepção é
que só temos uma vida, apenas uma chance de acertar nas nossas escolhas.

A vida plena e feliz e com alto grau de satisfação é o mais desejável.
Ainda que se possa ter muito dinheiro ou tantas outras coisas ao final
da vida, não ter nada que seja tão importante para se registrar,
não vale a pena.

Nenhum legado espiritual a sua geração ou aos demais seres humanos que viverão
nesse planeta não parece ser algo que deixará alguém feliz com si mesmo.


A obra de arte com seus signos, com elementos diversos dispostos
pelo artista levam-nos a indagações, respostas, nos inquietam,
tira-nos da estagnação. O artista por sua vez se sente aliviado
e recompensado por ter se esvaziado de seus sentimentos, pensamentos e
de suas crenças.


Um Artista:

AMY GRANT premiada com Grammys Awards e com o seu nome na calçada da fama em Hollywood, começou sua carreira
aos 17 anos e teve durante toda a sua vida uma única profissão: compositora
e intérprete das suas próprias canções e de canções feitas com outros
compositores e músicos.

A obra de um artista possue seus símbolos , a gramática própria da
linguagem da arte escolhida por ele e diante dela, ao ver a sua obra ou ouvir o som de sua música, por exemplo, devemos mostrar vontade
de decifrar o que nela foi colocado.

O Vídeo a seguir traz a canção "House of Love" que de modo subliminar trata dos conflitos, encontros e desencontros , o desafio de ter uma lar, uma família e como as vezes tudo pode ruir e acabar.

Veja e ouça , Amy Grant e Vicent Gil

A boa música atravessa o tempo...

Pode parecer repetitivo
afirmar que o que é bom ,
o que possui qualidade,
permace, atravessa gerações e muitas pessoas
continuam com seus olhares e ouvidos em direção
aquilo que artísticamente foi produzido.

O que pode atrapalhar é quando certos setores
da mídia empurram goela abaixo um saudosismo
forçado.

Mas quando de forma natural,as pessoas
redescobrem certa peça musical, certa literatura,
certa obra fílmica, o que se vê é o
reconhecimento à originalidade, a verdade
do artista, ao seu talento.

Que tal uma canção composta por
uma dupla reconhecidamente
de talento?

É quase uma unanimidade a sua
beleza e personalidade que
permanece sendo uma das canções
mais regravadas e executadas
no mundo durante décadas.

Simon e Garfunkel


Uma apresentação ao vivo...

Quanto vale uma obra de arte?

Essa é uma pergunta que muita gente faz não diretamente,podemos
assim dizer,mas quando ficam estupefatas ao descobrir que algo
que determinado artista fez foi vendido,por razões póstumas
principalmente,diga-se de passagem por tal e tal valor.

Uma cutucada nesse assunto vem pelo fato de uma foto em preto e
branco ter sido vendida em um leilão na Europa a um milionário
chinês.Uma foto da atual primeira dama francesa por parcos noventa
e oito mil reais.Apenas uma foto,de quando a bela moça
era uma modelo iniciante na carreira.

A fotografia é uma linguagem.
O fotógrafo artista compõe a sua foto
do mesmo modo que um pintor compõe
a sua pintura em uma tela.

E esse chinês o que achou na moça,hem?

Na foto Carla Bruni,
atual primeira dama francêsa,
quando ainda era modelo fotográfico.

Conhecendo a cabeça de um Artista

Tenho falado da necessidade de procurar
entender a cabeça do artista para então
entender a sua obra. Tenho dito também
que há artistas verdadeiros,pessoas,
homens e mulheres que utilizam a Arte
como linguagem para se expressarem e
num grande esforço tentarem fazer as
demais pessoas entenderem o que SENTEM,
PENSAM e ACREDITAM.

Todos consumimos Arte direta ou indiretamente
mas desastrosamente poucos, ou pelo menos
apenas uma minoria, cresce como seres humanos
deixando a suas almas serem tocadas e
engrandecidas de algum modo, pelo que é
produzido por artistas verdadeiros através de
alguma das linguagens artísticas ( seja pintura,
teatro, dança, literatura, música, cinema, etc ).

A mundialmente conhecida cantora
Madona produziu recentemente um
documentário sobre a AIDS em um país africano,
o Maláui.
Segundo as próprias palavras da artista
isso transformou totalmente a maneira
dela mesma ver a vida.

Assista no Mundo RecordNews uma entrevista
sensacional com Negra Li.Basta clicar no
link Últimas Notícias e dentro do site
Buscar Negra Li.Com certeza você irá
gostar.

A seguir uma entrevista com o compositor
e cantor Bryan Adams em uma recente visita
ao Brasil. Espero que ajude a você a
começar a entender como funciona a cabeça
de um artista , sua relação com vida, com
as outras pessoas, com o mundo.

E atenção: Não tem nada a ver com o fato de
gostar ou não do trabalho dele! o que proponho,
é que ao ver a entrevista, você perceba as relações
que o artista estabelece com a vida, com as coisas
ao seu redor que são, em suma, diferentes das pessoas
comuns. Aliás isso é que faz do sujeito, ele ou ela,
um ou uma artista. Ok?

A contemplação diante da Arte

Temos falado muitas vezes sobre a experiência
diante de uma obra artística verdadeira.

Mais exatamente naquilo que se pode perceber,
entender, sentir, enfim ser tocado por aquilo
que o artista imaginou que fôssemos tocados.

Coincidentemente aquilo que também o tocou
em alguma ocasião da vida...

Abaixo um trecho belíssimo do filme
" O Fabuloso destino de Amélie Poulain "

Colocando-se no lugar do Artista

O que fazer para entender uma obra de Arte?

Ao ver um filme, ouvir uma canção, assistir
uma peça de teatro, ler uma poesia, um romance
a que devo dirigir minha atenção?

Normalmente a obra de arte é uma desculpa
para se falar sobre alguma coisa.

A ELABORAÇÃO ARTÍSTICA É COMPLEXA E SEGUE
CAMINHOS PECULIARES DO LADO DA EXPERIÊNCIA
DO ARTISTA. Para entendê-la devo me colocar
do outro lado da obra, do lado do artista
e se possível compartilhar mínimamente
de sua experiência , de seu ponto de vista,
do seu momento.

Em uma novela bem escrita, em um filme de
excelente roteiro, filmagem e edição,com
bons atores, boa direção, ótima trilha
sonora, isso só é possível se eu, como
espectador me colocar do outro lado e
traçar uma linha de pensamento e de
percepção de toda produção envolvida
no projeto.
Só assim vou apreender tudo ou
boa parte do que se quis passar.

Infelizmente o grande público, a grande
maioria das pessoas que têm contato com
a arte se colocam distantes dessa
experiência enriquecedora e que
contribui grandemente para o crescimento
da alma.

Um filme para ser assistido:
" Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças "
com Jim Carrey

Vale a pena!



Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças

Sinópse:
Após sua ex-namorada fazer um tratamento experimental para esquecê-lo, um homem decide se submeter ao mesmo processo. Porém ele acaba invertendo a situação, encaixando a ex-namorada em situações de sua vida as quais ela não esteve presente. Com Jim Carrey, Kate Winslet, Kirsten Dunst, Elijah Wood e Tom Wilkinson. Vencedor do Oscar de Melhor Roteiro Original.


maiores detalhes no site abaixo:

http://www.adorocinema.com/filmes/brilho-eterno/brilho-eterno.asp