FEMEN NO VATICANO, EM DEFESA DE MAIS LIBERDADE PARA AS MULHERES NO MUNDO

Não foi no dia mundial de defesa da mulher e contra a violência feita contra a mulher, numa questão simples de agenda e calendário. Antes dessa data entretanto, há poucos dias, o grupo feminista ucraniano FEMEN, esteve nada menos que em pleno Vaticano, com o grito de "Liberdade para as Mulheres!"

Mais uma vez  usando a linguagem teatral e performática, três integrantes do FEMEN, chamaram a atenção, se não do Papa, de muitas pessoas, para a violência sofrida constantemente por mulheres em todo o mundo todos os dias; pela demanda de liberdades e direitos humanos mínimos simplesmente negados pela justificativa de gênero, como alfabetização, estudo, livre deslocamento, opinião, afetividade e saúde, entre tantas; além de proteção contra violência de todas as formas, opressão, prostituição forçada, e várias formas de exploração sexual contra a livre escolha das mulheres.

Em muitos lugares do mundo a mulher não passa de objeto e escrava sexual e braçal sem direito a nenhum futuro digno. Quanto a fé a situação muitas vezes não é a das melhores, exceto no meio protestante e evangélico em que algumas denominações oferecem a mulher a mesma dignidade e oportunidade de adoração a Deus e serviço religioso.

ASSISTA O VÍDEO ABAIXO E VEJA COMO FOI O PROTESTO EM PLENO VATICANO!

MAS ELAS NÃO SÃO LOUCAS, BÊBADAS MALUCAS, SÃO SIMPLESMENTE ESTUDANTES UNIVERSITÁRIAS QUE VÊEM O MUNDO COM OLHOS CRÍTICOS E NÃO SE ACOMODAM DESAFIANDO AS OLIGARQUIAS ( POPOSUDAS BRASILEIRAS NEM IMAGINAM O QUE SEJA!!)  SEJAM QUAIS FOREM... É UMA LUTA SOLITÁRIA, MAS ELAS NÃO DESISTEM. A RUIVINHA E BAIXINHA, ANA GUSTOV, É A FUNDADORA E A LÍDER DO MOVIMENTO. E SE ALGUÉM ACHA QUE ESTÃO SOZINHAS NESSA, SE EGANA. TEM MUITO APOIO MASCULINO À CAUSA DAS MENINAS.

  

or Helvécio S. Pereira

Graduado pela EBA/ UFMG em Desenho, Plástica e História da Arte.
Graduado pela FAE/ UEMG em Pedagogia em matérias pedagógicas.

"FEMEN MOVEMENT" QUEM SÃO ESSAS LINDAS JOVENS DA UCRÂNIA?

Veja um dos últimos  promocionais do femem com legenda em francês:

A linguagem do teatro, a perfórmace pública e o bordão do esquete, são as armas que confrontam o poder e a omissão tanto do estado como da sociedade ucraniana bem como de todo o mundo. São o que basicamente essas jovens, sem dinheiro, sem mídia, apenas com talento e coragem de sobra, podem fazer, e estão de fato fazendo pelas mulheres de seu país e quem sabe pelas demais mulheres do mundo. É um grito repetido solitariamente que quebra o frio silêncio da noite.

O Femen Moviment recebem apoio de não poucos homens ucranianos e da sociedade ucraniana.



Por Helvécio S. Pereira

STAND UP UMA FORMA DE TEATRO IMPACTANTE! ATUALIZADO! IMPERDÍVEL!

Deu na web:

 

 

Humor Cristão – Com muitas piadas e risos, grupos utilizam a comedia Stand Up para evangelizar. Assista o vídeo e entenda

Por seguir a Jesus o cristão deve…. gargalhar de felicidade! Foi pensando nisso que atualmente vários grupos de Stand Up Cristão estão se formando em todo país, seguindo a nova tendência estadunidense.

Stand Up é um tipo de comédia em que apenas um comediante se apresenta em pé, daí o nome stand up, sem nenhum tipo de figurino especial. Ele se difere de um monólogo tradicional por ter o recurso da improvisação e ter sempre textos engraçados. Alguns comediantes se referem a esse tipo de teatro como “humor de cara limpa”.

O gênero faz sucesso nos Estados Unidos desde o início do século. No Brasil vários grupos se formaram, dentro os mais famosos está Clube da Comédia Stand Up, formado por Marcelo Mansfield, Marcela Leal, Oscar Filho e Danilo Gentili.

Aproveitando o sucesso da comédia, cristãos evangelizam e fazem os crentes rirem por meio do Stand Up. Um desses grupos cristãos é formado por pessoas do Jovem da Verdade. Além do conhecido grupo de teatro e o podcast, a trupe agora criou o “Rato de Palco”.

O Ministério, que tem por objetivo “itinerante de recreação, peças de teatro e pregação em acampamentos e congressos em todo o Brasil. O desejo do JVnaEstrada é levar para os acampamentos a mesma qualidade e alegria dos acampamentos que o Jovens da Verdade tem promovido em seus 40 anos de existência”, faz suas apresentações em acampamentos e em treinamentos de liderança realizados em sua base em Arujá, SP.

Seguindo o mesmo modelo americano, a trupe, além de fazer improvisação, com exercícios como o “congela”, também conta histórias bíblicas e sobre vida cristã de uma maneira engraçada e peculiar do gênero.

Outro grupo bastante conhecido entre os evangélicos é o “Stand Up Gospel Comedy”. “Queremos mudar um pouco aquela idéia de que para ser um cristão, a pessoa não pode ser bem humorada. Rir não é pecado!”, disse Dennys Ramos, integrante da trupe.

Nos Stand Ups cristãos é proibido falar palavrão e fazer piadas com conotações sexuais. São contadas histórias bíblicas e sobre a vida cotidiana de uma forma engraçada sem o apelo aos pecados da carne. “Não precisamos destes apelos para rir. A vida nos apresenta outras formas de humor que são pouco exploradas, mas que terão muito espaço no stand up”, explicou Ramos.

Nos Estados Unidos o grupo “Apóstolos da Comédia” faz muito sucesso. Os integrantes, que comungam na igreja Grandview Assembléia de Deus, ganharam até um a produção de um filme a respeito do grupo.

“Por anos a igreja não viu a comédia como uma ferramenta viável para o ministério. Mas olhe que faz comédia para a alma. Ela quebra os muros. É ótimo levar as pessoas para a igreja e elas darem risada”, disse Allan, um dos integrantes.

O pastor da Grandview Assembléia, Todd Matchett disse que os cristãos devem, além de evangelizar, terem bom humor, porque essa característica influencia pessoas. “Muitos cristãos não são conhecidos por sua luz e suas risadas. Muitos pensam que os cristãos não gostam de rir. Isso nos dá a oportunidade de pintar um quadro diferente”.

Uma das defesas apresentadas para a realização de Stand Ups é a maneira como ela evangeliza. Quando se convida alguém para ir à igreja muitas vezes é negado o convite. Porém quando se convida para ouvir palavras engraçadas, a aceitação é mais fácil. Através do humor se leva a Palavra da Salvação às pessoas.

Segundo os criadores do “Apóstolos da Comédia” existem músicas cristãs que não agradam as pessoas, pois cada tem sua preferência musical, mas o humor é algo universal e uma ótima estratégia de evangelização.

Já dizia o ditado popular “rir é o melhor remédio”. Para o cristão o bom humor deve fazer parte do cotidiano. Portanto falar do Amor de Deus através do humor integra-se à lista de estratégias de evangelização.

PERFÓRMACE UMA FERRAMENTA DA LINGUAGEM TEATRAL - ESPANHÓIS PROTESTAM CONTRA A ASSASSINATO DE ANIMAIS NAS TOURADAS

Diferentemente de Portugal em que os animais não são sacrificados no espetáculo das touradas, na Espanha o duelo entre homem e animal sempre termina com a covarde e sofrida morte do touro, que agoniza e sangra até a morte a vista de milhares de espectadores.

Contra isso, jovens na maioria, se juntaram em uma perfórmace ( atuação sem texto ) em praça pública com o objetivo de sensibilizar a sociedade para que tal espetáculo não continue a ter um fim desnecessário em pleno século XXI, indo de encontro à políticas de respeito e preservação dos animais.

O que seria visto em terras tupiniquins como a nossa, como absoluta  falta de vergonha e pornografia, lá  é claramente compreendido como o uso de uma  linguagem da  arte para atingir o coração e razão das pessoas em geral, incluindo a nova geração de cidadãos espanhóis, os eleitores e  os políticos, para que votem leis que acabem com esse comportamento,  proibindo-o por imposição legal. 

A ARTE É IMPORTANTE II

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Acabo de ver na televisão uma reportagem falando sobre um músico, agora morador de rua em Nova York, um talento e um gênio, ex-estudante da melhor universidade de música da cidade. Ele foi parar nas ruas por causa de um tipo mais grave de esquizofrenia. Por que falo dele? É dele a frase: "Beethoven está morto, mas a sua música vive, como a estátua da liberdade está viva..." Antes de prosseguir, o que é a Arte afinal, com "A" maiúsculo sim senhor? Afora toda a tentativa de divinizar a Arte, como isso ou aquilo, a Arte é fundamentalmente uma linguagem. Aliás uma linguagem como a Matemática. Sim senhor, sim senhora. Como a Música é uma linguagem também, aliás também, uma linguagem da Arte. Confuso? Não o fique. A Arte como linguagem é meio, alternativa, para se expressar (dizer) qualquer coisa do mesmo modo como utilizamos outra linguagem,a linguagem oral. Só que em outro nível. Não "ler" uma obra de Arte é como ser analfabeto nessa linguagem. Assemelha-se ao analfabetismo em compreender as enormes diferenças entre o microcosmo e o macrocosmo ou as proporções geométricas sem a matemática. E ser Artista é importante? Sim o Artista é aquele que consegue dizer, expressar, o que SENTE, PENSA e o que ACREDITA através dessa linguagem.


O mundo seria melhor ou pior com a Arte? Depende. A Arte por si é apenas meio. Depende dos Artistas, do que estarão dizendo através de sua arte ( obra ) seja música, cinema, desenho, pintura, escultura, moda, arquitetura, dança,literatura, teatro,etc.

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ASSIM NÃO DÁ!!! SALVEM-NOS OS SIMPSONS...

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Que o ensino de Artes no Brasil é problemático por uma série de motivos não há nenhuma dúvida. Se você pergunta a alguém, qualquer um, o que é Arte para ele, as respostas são as mais surreais possíveis. Se você pergunta a alguém que teve acesso a uma escolaridade maior, além de uma graduação, uma especialização, ainda encontrará depoimentos e respostas que indicam que até essa parcela da população não teve informação mínima desejável relacionada a Arte.

Se você pergunta a artistas, gente do meio, pode até encontrar pessoas que por terem tido uma formação teórica interessante ou buscado essa informação depois saiba de uma forma clara e didática falar sobre o assunto. Mas a média geral não é boa. Lembro-me que a Rede Minas, uma Tv estatal aqui do estado de Minas Gerais, veiculou uma entrevista com alguém conhecido do mundo artístico regional. Um programa de entrevistas com mais de uma hora de duração, e o sujeito só falou bobagens, todas tiradas de uma cabeça ignorante senão com um bom nível de perturbação. Mas o sujeito tinha uma produção um fazer artístico, digamos "importante". Olhem que a rede Minas é uma tv "educativa" que para fazer média, parecer eclética, abriga uma série de programas de intenção e práticas duvidosas, tudo com o dinheiro público. Programas que nem os produtores assistem duas vezes.

Em uma importante revista destinada a discussão de práticas pedagógicas, a "Nova Escola", uma pedagoga com especialização, mestrado, etc,etc, reclamava que nunca
teve formação em música,durante toda a sua vida escolar, e portanto não sabia nada desse assunto e se ressentia dessa falta de conhecimento nessa área. Não poderia ela ao longo da vida ler sobre o assunto? Ter aprenddido por outras vias? Ou será que pedagogicamente eu só posso aprender ou saber algo se for dentro da estrutura: matéria,revisão da matéria, atividade para nota, prova,etc? O aprender sozinho, o aprender por prazer, o informar-se com alguém, o conversar sobre o assunto não é interessante em termos de aprendizado?

Participei de uma das várias reuniões sobre o conteúdo de Arte a ser ministrado na rede municipal de ensino de Belo Horizonte. Os vários professores representados e participantes da reunião, estavam os legalmente licenciados para o cargo ou seja: os graduados em Desenho e Plástica, os graduados em Teatro e os graduados em Música. Quando informados que todos deveriam dar uma aula que abrangesse todas as três áreas começou o dilema. Houve até lágrimas e desespero. "Eu sou formada em teatro como poderei ensinar música aos meus alunos?" "não tenho essa prática, como poderei ensinar teoria musical?",etc.etc.

Os professores com formação em desenho e plástica também reclamaram. Pergunto eu:
se trabalho com a linguagem artística, presupõe-se que eu tenha no mínimo uma sensibilidade direcionada as demais linguagens artísticas. Por que não informar-me minimamente sobre elas? Um pintor que não goste de música e que não saiba o que é uma música de qualidade seria algo razoável? E assim os outros que trabalham com outras linguagens. Aparentemente quem gosta de uma modalidade de Arte, pelo menos,
se sensibiliza com as demais linguagens. Um músico admira o trabalho de um pintor
ainda que saiba mínimamente sobre a pintura e vice-versa. Não é isso razoável e
desejável? Eu acho que sim.


Essa semana, durante uma reposição de aulas, devido a greve de um mês na rede estadual de educação, dentro do meu planejamento e a após uma explanação aos alunos com toda a clareza, das razões pelas quais iríamos assistir um desenho animado, ouvi por parte de uma aluno, a fala da supervisora ( pedagoga )quando da entrega da chave do equipamento. Algo desse tipo:

-" passar desenho animado para a oitava série?..."

A noite uma aluna do ensino médio, ao passar pela porta da minha sala e ao encontrar-se comigo enquanto me dirigia a diretoria para um outro assunto resmungou:

-" passando desenho animado para turma professor..." Ao que eu retruquei:

-" quem disse que desenho animado é para crianças?" e ela ainda disse:-" é sim, não tem nada a ver..."

Ao que eu retruquei novamente:

-" Não é não...te ensinaram errado a vida toda..."

O pior do que não ensinar nada é ensinar errado. Na maioria dos casos o ensino de arte é tão inócuo, embora pareça grandioso, no tempo, no espaço que ocupa eventual mente na escola , o aluno continua a ouvir a porcaria de música veiculada pela mídia, não entendendo um filme, rindo-se dos contornos de um corpo feminino e seios nus em uma pintura acadêmica, admirando a pinchação e achando o "grafite" que invade os muros e paredes da cidade o máximo ( aliás é um assunto ótimo para uma outra postagem).

Alíás o desenho em questão em ambos os casos era dos SIMPSONS...

Assista a seguir o primeiro episódio dos SIMPSONS que data de 1987. Uma maravilha!
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Orquestra Sinfônica ou Filarmônica ?

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A três mil visitas atrás alguém bem próximo me perguntou qual seria a diferença entre Orquestra Sinfônica e Orquestra Filarmônica.

Bem a resposta é simples e já a digo. O motivo porque volto a esse assunto é que é o verdadeiro motivo dessa postagem.

A palavra orquestra, como é sabido é de origem grega e significava a época o lugar dos músicos no teatro ( algo para ser visto ). Posteriormente, só par não alongar a explicação no momento, passou a significar o conjunto de músicos e seus instrumentos.

As duas orquestras, a sinfônica e filarmônica, alguém pode imaginar, são rigorosamente iguais na sonoridade, na formação dos músicos, no repertório,etc.

Qual então a diferença?

A orquestra sinfônica é mantida sempre por uma entidade governamental: o governo municipal, o governo estadual ou o governo federal isso pensando em termos de Brasil ou outro sistema de organização de governo semelhante. Já a orquestra filarmônica ( filo de amigos também do idioma grego ) é mantida por entidade particular. Fácil não?

Agora a razão dessa postagem e da retomada a esse assunto: a Orquestra Sinfônica de Minas Gerais se transformou em "Orquestra Filarmônica de Minas Gerais". A razão é a partir de agora a entidade será mantida por uma fundação, portanto uma entidade distinta e independente do Governo do Estado de Minas Gerais.

Vantagens? algumas, entre elas, seguir adiante em seu desenvolvimento, independentemente da alternância de poder que eventualmente atinge o governo, embora tal tipo de alternância seja algo sadio para a democracia, possa eventualmente significar avanços mas retrocessos, dependendo das intempéries advindas das reviravoltas econômicas ou políticas.

Abaixo trecho do que foi a apresentação da orquestra nessa nova fase.

Esta semana, os belo-horizontinos têm duas opções de encontro com a Orquestra Filarmônica de Minas Gerais. Terça-feira (19/08) à noite, no Palácio das Artes, o conjunto apresenta o programa Vivace IV – Aquarela do Brasil, inteiramente dedicado à música brasileira, com regência do maestro titular da orquestra, Fábio Mechetti. No domingo, o grupo apresenta, em Inhotim, Clássicos no parque III, sob a regência de Fábio Costa. Os repertórios têm a participação do saxofonista Dilson Florêncio como solista convidado.

O concerto de terça-feira promove uma espécie de viagem ao longo de um século de música brasileira. A obra mais antiga que o integra é, também, a peça mais célebre de um compositor erudito nacional – a protofonia (ou sinfonia, ou abertura, dependendo da edição) da ópera O guarani, de Antônio Carlos Gomes (1836-1896). No extremo oposto, a Suíte Piratininga foi composta por um artista ainda vivo, Sérgio Vasconcellos-Corrêa, também professor e crítico de música.

Entre os dois, o programa oferece três caminhos que se abriram aos músicos modernistas no país. De Heitor Villa-Lobos (1887-1959), será apresentada a Bachiana brasileira nº 4 (escrita para piano em 1930, orquestrada 13 anos depois). De Cláudio Santoro (1919-1989), o programa inclui a Brasiliana. E o ponto alto da apresentação, o Concertino para saxofone e orquestra, de Radamés Gnatalli, funciona como homenagem tardia aos 20 anos da morte do compositor, celebrados em fevereiro deste ano.

Cada um dos três buscava, na época em que as obras foram compostas, conciliar três pontos de vista: as exigências nacionalistas da cultura brasileira, as influências modernistas e o estilo pessoal. O processo é mais radical no caso de Brasiliana – Cláudio Santoro se destacara na cena musical brasileira por sua adesão quase completa a vanguardas européias, e nos anos 1950 ele tentava a conciliação entre estas origens e um olhar mais voltado para a identidade nacional. Gnatalli, em seu concertino, promove o diálogo entre as raízes erudita e popular da música brasileira, reinventando ritmos nordestinos e samba em formas orquestrais elaboradas. A série das bachianas, por sua vez, deu a Villa-Lobos a oportunidade de aliar duas paixões ao preencher, com sonoridades tipicamente brasileiras, estruturas de suíte do barroco, investigando correspondências nacionais para as danças que inspiraram os compositores barrocos.

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CHINA ...A Arte no seu esforço de descrever a realidade

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Na postagem anterior falei sobre o papel da Arte juntamente com outras áreas do conhecimento humano de levar-nos a conhecer o lugar que ocupamos na existência quem e o que somos.

Não falarei mais sobre isso por agora mas quero que vejam um bom exemplo disso através do teatro, cuja palavra originalmente, siginificava "ver".

Que melhor exemplo, que exemplo mais atual que o grande espetáculo da abertura das olimpíadas na China ocorrida recentemente?

Particularmente a parte do espetáculo em que o veterano atleta chinês corre voando em uma grande volta ao estádio apelidado de "ninho do pássaro", corre com a tocha acesa na mão enquanto um rolo de pergaminho se desenrola sob os seus pés simbolizando o grande esforço humano pela excelência e a fixação em atingir um objetivo nobre, exaltado, dignificante.


Vale lembrar que o diretor e responsável pelos grandes efeitos da abertura foi o mesmo diretor do exepcional filme " O clã das adagas voadoras". O seu nome é Zhang Yimou.
Cerca de 91 mil espectadores assistiram o espetáculo cuja cuminância foi o acendimento da pira olímpica que permanecerá acessa até o ultimo dia dos jogos,
vinte e quatro horas por dia na cidade de Beijing, China.


Delicie-se com esse vídeo dando os devidos descontos a algumas abobrinhas ditas por Galvão Bueno durante a transmissão da rede Globo e corroboradas por seu colega de transmissão.

Pena também, é que "teatro","espetáculo teatral" é para ser visto somente. Deve prestar-se atenção devida a riqueza de elementos trabalhados conjuntamente. Parece apenas um detalhe, mas um detalhe sem dúvida alguma, importante. Ignorá-lo faz com que o espectador perca bastante do espetáculo da forma como os seus realizadores o idealizaram.

Os locutores deveriam ficar mudos ou falar o menos possível, o espetáculo é a grande mensagem, fala por si mesmo...com tudo que ele traz consigo, a música,os diversos elementos simbólicos,o próprio ritmo, etc.

Os chineses conseguiram realizar um grande espetáculo teatral cuja abordagem central
é o homem, o ser humano na sua busca pela excelência.

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A Arte e a percepção da realidade

* Voltando ao assunto, o lugar, o papel e a importância da Arte. Li novamente alguns conceitos emitidos por artistas verdadeiros e outras pessoas significativas acerca da Arte. Não eram simplesmente celebridades fabricadas por algum programa de televisão de grande audiência. Para citar alguns que tal o grande Sigmund Freud (1856-1890) que afirmou a certa altura da vida: "A Arte é uma grande consoladora e aplacadora, ela representa a compensação mais preciosas das insuficiências da existência". Outra de outra pessoa de grande importância e um artista hoje reconhecido,Van Gogh (1853-1890): A Arte é o homem somado à natureza". 

Mais um apenas para não ficar cansativa essa exemplificação: Joseph Kosuth (1945- ), segundo ele a " A Arte é a definição de Arte." Do ponto de vista da reflexão é interessante e nenhuma delas deve ser desprezada mas sim discutidas amplamente. Poderia citar dezenas e talvez uma centena delas, as proferidas por pessoas historicamente importantes. A maioria pouco clara, demasiadamente subjetiva e por que não algumas errôneas e estapafúrdias. Depende também em que momento da vida de cada uma dessas pessoas elas foram registradas e em um recorte são hoje citadas em alguma revista ou livro didático. O grande fato é que a grande maioria das pessoas, tanto as que tiveram e têm acesso mais ideal à informação, à educação,quanto as demais menos favorecidas não têm uma clareza na definição da essência da Arte e do seu papel na existência humana. 

 A Arte é experiência, a Arte é reflexão sobre nós mesmos, a Arte é informação acerca do que fazemos,como nos vemos, como vemos uns aos outros e nesse sentido corrobora para, juntamente com a ciência e por que não com a religião para que possamos perceber o nosso lugar no mundo. Tal percepção é essencial para o indivíduo, cada um de nós por si, como para a espécie na construção e reconstrução da sua chamada civilização provocando, quem sabe, uma depuração dos nossos erros e mazelas. Por hora, apenas como exemplo, dentro da Arte, através da literatura, da produção pictórica, da dramaturgia, do cinema, temos a possibilidade de discutir quase a exaustão a nossa tendência destrutiva. A Bíblia,e o cristianismo nos seus diversos ramos reconhecem nela, a declaração que essa tendência destrutiva é o pecado. Sigmund Freud chamava de "Pulsão de Morte". Segundo Freud essa "pulsão de morte" poderia levar-nos, nós como humanidade, a uma completa derrocada e que ela não poderia ser anulada nem mesmo pela abolição da propriedade privada pelo comunismo russo a época( afirmação de Freud em 1929! ). 

Assista um bom filme que analisa a nossa humanidade nos aspectos mais subjetivos, leia a Bíblia ou certos trechos dela, que inclusive são em linguagem artística como poesia, se debruce sobre o que a ciência tem indubitavelmente descoberto. A Arte, como a ciência, a abordagem religiosa e demais ramos do conhecimento humano, coopera para a mais desejável percepção da realidade. *

O Fazer Artístico

A Arte como linguagem é um meio pelo qual os seres humanos podem se expressar, de um modo cuja complexidade simbólica pode ser explorada mais profundamente.

Entretanto, o fazer artístico compreende fases diferentes e distintas as quais são:

compreender a linguagem

dominar a técnica da linguagem escolhida

expressar através dela explorando todas as suas possibilidades

desenvolver a técnica

expressar-se de maneira mais e mais sofisticada.

Isso é real em qualquer linguagem da arte escolhida ( música, dança, teatro, pintura, escultura, arquitetura, moda, etc )

Muitas pessoas candidatas a artistas simplesmente permanecem em uma dessas etapas e não avançam nas suas carreiras. Observando artistas ao longo da história humana comprovamos tais etapas e as reconhecemos.

Muitos candidatos a artistas apenas permanecem como operários da Arte, dominando apenas a técnica e nunca conseguindo que o que fazem expressem de verdade o que sentem e o que tenham a expressar ao mundo.


Por Helvécio S. Pereira



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