ONDE NÓS ESTAMOS?

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Não é de hoje que vários futuros professores, pedagogos, fazem seus respectivos estágios nas escolas em que trabalho, tanto na rede estadual como muncipal de Belo Horizonte. Embora tenham todos , óbviamente, sido alunos durante tantos anos ficam ansiosos e na maioria das vezes estranham o ambiente das escolas hoje, principalmente das escolas públicas ( mesmo que os anos que os separe do fundamental a faculdade não tenham sido tantos ).

Semanas atrás mais uma estagiária de pedagogia após assistir várias aulas de
outros conteúdos veio parar em minha aula de arte. Geralmente todos gostam do tipo de aula dada, tanto alunos do ensino fudamental como do ensino médio. Acho que ela também gostou.
O que quero dizer é da sua pergunta para mim após quinze minutos de aula. Foi mais ou menos essa ( em uma turma de segundo ano do ensino médio noturno com adultos na sua totalidade e grande maioria de pais e mães de família):

" - Eles não fazem MANDALA, DOBRADURAS, essas coisas...?"

"- o que fazem?"

Não sei se vocês todos sabem ou se têm observado grande maioria de professores de Arte se ocupam em dar xerox de mandalas ou atividades de dobraduras várias vezes ao ano e todos os anos seguidos. E se algum professor falta as aulas na escola alguém desenterra alguma mandala e sapeca nos alunos .

A Arte é muito mais vasta que isso e além do mais que manai de enganar a si mesmo e não ter consciência da importância de se ensinar alguém a importância dessa linguagem que é a linguagem da Arte e que impacto positivo ou negativo tem na vida das pessoas, no compor tamento , consumo, relações afetivas, valores, crenças, etc.

O pior disso tudo é alguém que teve pelo menos dezesseis anos de escolaridade e boa parete desses anos foi ocupado com algumas aulas de Arte dadas por alguns professores de Arte e a pessoa não tem a menor noção do que a Arte seja. Imagine como essa pessoa ouve uma música, uma canção, assiste um filme...coisas básicas no consumo de produções artísticas. Ufa!!

Aliás a palavra MANDALA em sânscrito significa círculo e representa uma relação geométrica do homem com o cosmo. Interessante como informação, estudo de religião, antropologia, etc. Como ensino de Arte ( !!!). Onde nós estamos?

A Arte como a grande ilustração da vida

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Na imagem acima os círculos olímpicos projetados ao alto no "Ninho de pássaros" em Beijing China, por ocasião da 29ª olimpíadas modernas.

A ilustração consiste em qualquer imagem que nos ajude a compreender um fato ou processo. Uma parábola é uma ilustração. Um relato é feito e os fatos contidos nesse relato refletem uma realidade que se queira apresentar paralelamente. Muito conhecidas as parábolas proferidas por Jesus Cristo eram ilustrações.

Realidades que soavam como novidades e portanto de difícil acesso aos seus ouvintes eram mostradas através de parábolas. Curiosamente as parábolas só eram realmente compreendidas após uma explicação.

Modernamente dependemos do mesmo processo para que as nossas comunicações sejam efetivamente entendidas ou entendidas mais rápidamente.

A arte através de suas linguagens tem importante papel nessa comunicação cuja ilustração consiste no seu principal elemento.

A ilustração por meio de um relato,escultura, desenho ou seja por meio de uma imagem
idealizada completa ou substitui a mensagem verbal, objetiva. A Arte quando compreendida de forma correta, numa relação correta funciona como a grande ilustração da vida por meio da contribuição coletiva de gerações e gerações de artistas de todas as classes sociais, de diferentes etnias, culturas, regiões, etc.

A Arte por si não explica a vida, nem detêm a verdade absoluta das coisas, é apenas resultado do pensar, do sentir e da crença de multidões de indivíduos que erram e acertam, avançam e retrocedem e que tem como galardão, recompensa apenas o sentimento
presunçoso de ser diferente, fazer coisas além do que os outros seres humanos podem fazer.

Olhando para o que se produz através da Arte, para o que é expresso através das obras e produções artísticas posso entender o meu mundo, a minha espécie humana, a mim mesmo. A grande parábola da vida está diante de mim. Sozinha ainda não entendo, não
compreendo, mas tudo que ele me possibilita ver, sentir, ouvir, consiste numa grande
massa ilustrativa de outro discurso mais objetivo, diverso da subjetividade e complexidade da linguagem artística.

A religião pode me falar através de seu discurso verbal acerca da divindade mas as torres dos templos, mudas e solitárias, podem levar-me a supor que exista algo acima do mundo com suas vicissitudes. Sem nenhuma palavra elas me falam. do mesmo modo em outras áreas, tratando de outros assuntos, dilemas individuais ou universais.

Talvez até colocar a prova em um único instante as minhas dúvidas e crenças.

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A Arte não parece-nos tão clara

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A vida é uma incógnita. Diante de cada ser humano o desafio além de sobreviver é
entender o que é a vida, qual o seu verdadeiro significado. Aliás, o significado
de cada experiência. Através da linguagem o ser humano dá nome a cada experiência,
a cada objeto, a cada ser, dá nome a si mesmo, aos semelhantes do ser humano.

A Arte como uma das linguagens desenvolvidas pelo ser humano através dos tempos é
mais uma ferramenta, mais um meio através do qual ele tenta descrever a si mesmo,
registrar as suas experiências, maximinizar cada uma delas, registrar cada uma delas,
deixar esses registros e experiências como legado, como herança as gerações que
chegam ao mundo depois dele mesmo. Porém, essa Arte, como linguagem, não é exatamente
clara, compreensível, entendida inteiramente por ele próprio, ele o homem, o ser
humano.

Confundida como simples exercício lúdico, como lazer puro e simples, ou como no passado humano, como materialização do sobrenatural, essa Arte, linguagem potencialmente misteriosa, interfere, influencia, direciona, constrói e destrói esse mesmo ser humano.

Se perguntarmos a uma pessoa o que é a Arte a resposta pode não ser tão clara. Pode ser que
a pessoa tenha apenas uma idéia distante do que a Arte seja e que impacto ela provoca nos
costumes, nas idéias, nas crenças, nos valores em uma sociedade.

Para tal basta observar-se a história humana para perceber o uso impactante
da Arte para o bem e para o mal,para construção e desenvolvimento ou para
aniquilação do ser humano e de seu semelhante.

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Vale a pena ser Artista?

Um amigo me disse que se seus filhos escolhessem
estudar música e ter a música como profissão, teriam dele
todo o apoio possível incluindo o apoio econômico.
Ou seja, se os filhos dele decidissem escolher a Arte como sua única
profissão ele ficaria feliz com isso.

Será que os demais pais pensam o mesmo?

Por que ser um artista?

Lembrando que ser artista
significa usar a linguagem da Arte para se expressar,
qualquer que seja, dentro da Arte ,a linguagem da arte escolhida
( pintura, desenho, escultura, moda , arquitetura, fotografia,
cinema, etc).

Parece bastante evidente que algumas linguagens da arte parecem ser
socialmente mais aceitas, no que se refere a um reconhecimento
profissional. Por exemplo, ninguém discute a segurança econômica de um arquiteto mas quanto a um músico isso parece ser bastante discutível e seu futuro econômico muito incerto.

Há também a diferença em ser um artista medíocre e um artista importante
do ponto de vista de sua formação cultural e profissional, sua consciência
ética e sua verdade.

Outro ponto ainda a discutir é a grande questão da profissão e o emprego no
mundo ( algo que está, do ponto de vista técnico, em extinção ).
Há ainda a questão da satisfação individual. Embora alguns creiam que
existam outras vidas, que voltarão a este mundo, a percepção é
que só temos uma vida, apenas uma chance de acertar nas nossas escolhas.

A vida plena e feliz e com alto grau de satisfação é o mais desejável.
Ainda que se possa ter muito dinheiro ou tantas outras coisas ao final
da vida, não ter nada que seja tão importante para se registrar,
não vale a pena.

Nenhum legado espiritual a sua geração ou aos demais seres humanos que viverão
nesse planeta não parece ser algo que deixará alguém feliz com si mesmo.


A obra de arte com seus signos, com elementos diversos dispostos
pelo artista levam-nos a indagações, respostas, nos inquietam,
tira-nos da estagnação. O artista por sua vez se sente aliviado
e recompensado por ter se esvaziado de seus sentimentos, pensamentos e
de suas crenças.


Um Artista:

AMY GRANT premiada com Grammys Awards e com o seu nome na calçada da fama em Hollywood, começou sua carreira
aos 17 anos e teve durante toda a sua vida uma única profissão: compositora
e intérprete das suas próprias canções e de canções feitas com outros
compositores e músicos.

A obra de um artista possue seus símbolos , a gramática própria da
linguagem da arte escolhida por ele e diante dela, ao ver a sua obra ou ouvir o som de sua música, por exemplo, devemos mostrar vontade
de decifrar o que nela foi colocado.

O Vídeo a seguir traz a canção "House of Love" que de modo subliminar trata dos conflitos, encontros e desencontros , o desafio de ter uma lar, uma família e como as vezes tudo pode ruir e acabar.

Veja e ouça , Amy Grant e Vicent Gil