O LADO OSBSCURO DA ANIMAÇÃO

 

A Animação, vista como o desejo, o sonho de ver cenas e personagens, histórias sendo materializadas e vistas como se fosse acontecimentos reais é um sonho antigo que provavelmente terá nascido com a própria espécie humana. Desde a lanterna mágica, as máquinas robóticas na antiga Grécia, até as bem sucedidas ilusão de movimento ocorridas no século XIX, culminando com a invenção oficial do Cinema, em 1898, em Paris na França, pelos irmãos Louis e Aguste Lumiere confunde-se com a própria definição de Cinema.

Como era moda dar nomes gregos a novas invenções, o cinema ( do grego: imagem em movimento ) vindo a existência graças a invenção do cinematógrafo, uma máquina capaz de registrar, gravar o movimento, além de receber esse nome tornou-se sinônimo de animação. Mas o contrário é a verdade: A animação, contém o cinema, ainda mais justificado porque simplesmente o desenho animado foi inventado primeiro, e com a invenção da fotografia em meados do século XIX, propiciou a invenção do Cinema.

Isso compreendido, o cinema é uma linguagem da Arte, fruto da Animação, que nem sempre é artística, mas utilitária, sendo uma técnica aplicada em várias áreas da comunicação humana, na maioria das vezes cm fins e aplicações longe ou nada artísticas. Para simples compreensão, além do seu largo uso no ENTRETENIMENTO,  A Animação é largamente usada na COMUNICAÇÃO,  na SINALIZAÇÃO, na PROPAGANDA, na EDUCAÇÃO, no TREINAMENTO PROFISSIONAL, na VIRTUALIZAÇÃO DE PROJETOS e ARTISTICAMENTE NO CINEMA.

Para se ter uma animação, basta ter duas imagens contrastantes ou ligeiramente diferente em alguns detalhes previamente analisados. Essas imagens trocadas em uma velocidade conveniente já produzirão a ilusão de movimento. Isso vale para as luzes de setas de um veículo, um ponto do Google Maps, na mudança de cores no semáforo, em uma apresentação de slides, ou em game de primeira geração. No placar eletrônico de um estádio, no painel com horário de voos em um aeroporto, ou na tela do caixa eletrônico, máquina de pagamentos ou na central multimídia de um carro. Em um celular inteligente, na área de trabalho de qualquer computador com seus ícones e pastas. Em relógios inteligentes cujos ponteiros não são mais reais, mas simples  animações. A animação é usada em todas as situações diárias, vinte e quatro horas por dia, em praticamente em qualquer lugar do mundo.

Um piloto de Boeing ao mudar para outro equipamento, um Airbus, não sai pilotando a sua nova aeronave. Para cada equipamento, deve antes passar por treinamento em um simulador. Mais ou menos como reaprender a dirigir um carro automático ao invés de um manual. Simuladores são usados para treinamento e aprendizado em várias áreas da atividade humana, da aviação à educação, passando pela medicina, engenharia, arquitetura, etc.

A mais rentável e, portanto, lucrativa área da enorme indústria do entretenimento, atualmente, é a produção de games. Games são desenhos animados. Segue-se a seguir a música, com as canções de cara cultura e em terceiro o Cinema. Em apenas cento e vinte sete anos, desde a sua invenção oficial através da invenção do cinema, a animação se desenvolveu de tal forna, que muitas vezes aquilo que é apenas desenho se confunde com a realidade.  Isso se aprimora com o desenvolvimento rápido e irreversível da chamada inteligência artificial, IA ou AI. Esse é basicamente o lado benéfico da invenção e da utilização da animação.

Entretanto, o lado obscuro advém da má utilização dessa invenção, que pode ser em princípio social, culturalmente social ou até individual, quando cada indivíduo, empiricamente, a usa sadiamente ou não.Os males já constatados e observados academicamente por meio de pesquisas e estatísticas é que uso acrítico de telas, alavancada por tecnologias cada vez mais aprimoradas, têm causado alguns problemas de saúde como:

— deficiências e, portanto, problemas visuais precocemente;

— problemas auditivos advindos do somatório de sons às imagens;

— problemas de falta de concentração para certas situações pelo desequilíbrio em foco em jogos e outras formas de animação que prendem a atenção dos usuários mais exagerados;

— menor gosto, pela falta de concentração, por exemplo, na leitura de textos mais extensos ou mais elaborados;

— menor ou prejudicada capacidade de comunicação social e de argumentação mais elaboorada;

— isolamento social; 

— isolamento familiar;

— falta ou perda de afinidade real com pessoas reais;

— alienação da realidade;

— incapacidade de reconhecimento de problemas ou de situações reais e, portanto, de busca e solução para as mesmas;

— incapacidade de controlar revoltas por ser contrariado ou advertido;

— depressão

— perda de interesse por coisas reais na vida.

Entretanto, mesmo para os que não chegam a esse ponto, há um perigo ou uma consequência, pode-se dizer mais nefasto e definitivo.

Já explico, ao tomarmos conhecimentos de culturas e comportamentos de povos antigos, tão humanos como nós, diferindo de nós mesmos no tempo e no espaço, julgamo-los primitivos, míticos justamente por terem comportamentos e crenças pouco ou nada racionais. Sacrifícios humanos de jovens e crianças consideradas perfeitas e mais bonitas, como de recém nascidos. Ou por acreditarem em dividades híbridas e logicamente improváveis. E não se trata apenas de povos considerados primitivos ou atrasados, grandes civilizações adiantadas para o seu próprio tempo tinham também crenças, aos nossos olhos modernos, totalmente injustificáveis. Entretanto, a animação moderna consegue produzir em pessoas de idades diferentes, status sociais diferentes, de todos os tipos de educação, a praticamente acreditarem de certa forma em personagens do cinema ou em personagens originalmente dos quadrinhos. Isso é pouco analisado, registrado estatisticamente por pesquisas. A caça aos Poquemons, do dia para a noite, se tornou um comportamento compulsivo por parte de pessoas de todas as idades e até com educação refinada, superlotando praças importantes em várias cidades do mundo.

E não é só isso, qualquer abordagem, seja histórica, seja pseudocientífica, social, psicológica, se torna imediatamente verdade para os telespectadores, no caso do cinema, por exemplo. E pior, alguns detalhes improváveis mesmo logica ou cientificamente se tornam verdade para todas essas pessoas. Dessa forma, qualquer narrativa, desde que tecnicamente bem animada, se torna psicologicamente verdade, tal qual os mitos antigos eram verdades absolutas e indiscutíveis para os nossos antepassados.

Ultimamente, só no Brasil, três ou quatro crimes hediondos, inexplicáveis ocorreram em que adolescentes, assassinaram premeditadamente e com crueldade irrazoável a seus pais e outros membros da família. Tais crimes não ocorreriam se não existissem os vídeo games, e a tecnologia de animação hoje existentes. Logo, não há dúvida sobre a correlação da animação e seu mau uso. Isso deveria ser discutido por toda a sociedade, em especial na academia, por sua capacidade de conceituação e organização dos dados observados. Afinal, tecnologia sem ética sempre tem se mostrado benéfica, mas também terrivelmente maléfica ao longo da história humana. Não basta uma proibição acrítica e superficial. Deve-se separar o bom uso do mau uso, isso em todas as áreas da ação humana, não só nas coisas consideradas sérias, mas também e principalmente naquilo que se considera, a priori, um simples entretenimento.

Temos, portanto, em circunstâncias diferentes, uma multidão que não raciocina logicamente, mas cujos valores e comportamentos serão guiados por mensagens e comportamentos tão condicionados como foram os ditados por lendas e mitos no passado distante. Como surgiam as lendas e os mitos no passado? Da mesma forma como surgem, se desenvolve e se confirmam hoje as lendas urbanas ou as narrativas sobre "santos" hoje. Fora do campo religioso, mediado e difundido pelas artes, o fenômeno é o mesmo. Mediados pela tecnologia cada vez mais desenvolvida, personagens, teses, e exercícios de futurologia passam a ser cridos, tanto como as crenças pagãs do passado distante.

Um exemplo factual é, por exemplo, o fenômeno mais ou menos recente, da caçada a pokemons *, que mobilizou em grandes cidades do mundo, multidões de crianças a adultos, correndo de um lado para outro em praças, ruas, caçando essas personagens virtuais como se fossem reais.

( * ) A origem de Pokémon está na infância de Satoshi Tajiri, que colecionava insetos e se inspirou nisso para criar um videogame onde criaturas colecionáveis pudessem ser capturadas, trocadas e batalhadas. O projeto, originalmente chamado de "Capsule Monsters", evoluiu para os jogos Pokémon Red e Green, lançados no Japão em 1996. A franquia se expandiu para o mercado internacional, tornando-se um fenômeno mundial com o anime, cartas, brinquedos e outros produtos. 

Criação do conceito: 
A ideia surgiu da paixão de Satoshi Tajiri por colecionar insetos em sua infância em Tóquio. Ele quis recriar essa experiência em um videogame, onde os jogadores pudessem capturar e colecionar criaturas únicas. 
Inspiração: 
A série de TV Ultra Seven também foi uma influência, com a ideia de criaturas que viviam em esferas. Inicialmente, o projeto foi rejeitado pela Nintendo, mas ganhou apoio de Shigeru Miyamoto, levando ao desenvolvimento de Pocket Monsters. 
Desenvolvimento: 
O projeto original, Capsule Monsters, foi rejeitado inicialmente. Com o apoio de Shigeru Miyamoto, o conceito foi refeito e se tornou Pocket Monsters, que se transformaria em Pokémon. 
Lançamento: 
Os primeiros jogos, Pokémon Red e Green, foram lançados no Japão em 1996. O desenvolvimento para o Game Boy levou seis anos. 
Expansão da marca: 
O sucesso dos jogos impulsionou o lançamento de produtos relacionados, como o Trading Card Game e o anime, que contribuíram para a popularidade da marca mundialmente.
Esse, entretanto, trata-se apenas de um dos muito exemplos aventáveis e reais. O uso da tecnologia, torna as pessoas demasiadamente crédulas, e o uso por uso, torna-as, simplesmente, escravas da portabilidade e do uso irracional da mesma tecnologia.




Os efeitos podem até ser questionados, mas certamente não são os mais salutares. Além de uma alienação da realidade, o vício em telas e um entretenimento que muitas vezes se encontra em uma faixa etária não correspondente, acrescente-se a isso um considerável prejuízo no desenvolvimento infantil, prcipalmente por uma ocupação indevida do tempo, prejudicando momentos destinados à alimentação, descanço, estudo e convivência familiar ou social.

Claro, que a Animação, marcada pela inauguração do cinema há cento e vinte sete anos, trouxe um enorme progresso e contribução contínua em praticamente todas as áreas do desenvolvimento humano, agilizando e facilitando a comrpeensão de vários procedimentos, desenvolvimento facilitado de projetos de todos os tipos, mas no que cencerne ao entretenimento, muitas situações devem ser seriamente questionados. Infelizmente, o entretenimento além de ser rapidamente aceito pelas pessoas, a venda de produtos ligados aos games e a personagens é que muitas vezes financia os desenvolvimentos tecnológicos.
De uma forma ou de outra, a Animação, como linguagem é bastante eficiente em suas incoontáveis aplicações. A razão é simples: como seres curiosos, as imagens ou mais exatamente a ilusão da imagem em movimento acrescida de sons e música que sempre a acompanha tem enorme e crescente impacto e esppaço na complexa coomunicação humana.


Por Helvécio Santos


Graduado em Desenho e Artes Plasticas ( EBA/UFMG )
Graduado em Pedagoogia ( FAE /UEMG )
Pós graduado em Linguística ( Fac Batista )
Professor de Artes,compositor, pintor, desenhistas, blogueiro,ilustrador e escritor.

O IMPACTO REAL DA ARTE ATUAL NAS PESSOAS HOJE

 

A INFLUÊNCIA DA ARTE NA ATUALIDADE 

  ou

A INFLUÊNCIA DA ARTE HOJE  ( ALGUMAS VERSÕES DE COMO ABORDAR O TEMA )

 

Certamente, ao estudarmos História ou especialmente História da Arte, a maioria das informações se referem ao passado mais distante ou até ao passado mais próximo, mas nunca ao presente e aos impactos da Arte atual.

 

O sentimento que se tem é que tudo a meras curiosidades e velharias. Aparentemente, também, não parece haver nenhum olhar importante e útil ao se debruçar sobre a Arte atual. Quase sempre acriticamente venerada, como se tudo produzido na Arte hoje seja inocente, divertida. Lúdica, boa e automaticamente útil, estando longe se ser a mais pura verdade.

 

 

1)Primeiramente, temos que reconhecer a Arte como fenômeno e instituição social. Um fenômeno porque simplesmente a Arte surge na sociedade humana independentemente do desejo, planejamento ou de uma pessoa, ou um grupo de pessoas. Ela simplesmente existe. Também pode ser reconhecida como fenômeno, pelos mesmos aparentes motivos e baseada em uma necessidade humana, aparentemente universal. Em ambos os casos, sob as duas óticas, a Arte independe de nossa simpatia ou mesmo antipatia.

 

Essa Arte está em todos os lugares, manifestando em todas as possibilidades. Contradizendo a ideia de que é necessário ir a um lugar específico para ter contato com alguma Arte. De fato, vemos a Arte em todos os lugares e espaços. Entramos dela. A vestimos. A ouvimos e vemos. Às vezes a vemos e ouvimos juntamente. Entramos de obras de arte, vestimos criações artísticas, ao olhamos de longe, admiramos detalhes minúsculos; ouvimos arte, vemos arte, nos movemos artisticamente.

 

 

2) A Arte em geral se caracteriza por uma natural subjetividade e complexidade intelectual, por simples e simplória que aparente, técnica ou conceptualmente. É necessário o conhecimento de um contexto e de detalhes sobre cada obra para se chegar proximamente ou mais exatamente ao que o artista ocasionalmente quis expressar. Isso nos faz pensar e reforça a ideia de que qual quer coisa produzida na Arte deva ser feita, para de alguma forma, ser compreendida. A Arte, qualquer manifestação artística, não deve e não se limita a ser decorativa ou funcional.

 

 

 

VERSÃO 4

 

A IMPORTÂNCIA E IMPACTO DA ARTE ATUAL, HOJE.

 

 

Certamente, ao estudarmos a História Geral ou mesmo a mais particular História da Arte, o que vemos, em termos de informações, são predominantemente informações passadas. Isso é natural e plenamente compreensível,   mesmo porque é impossível uma “história futura”.

 

A sensação que se tem, e que também é bastante óbvia, é que nos faz perguntar a nós mesmos: que impacto têm essas obras de arte tão distantes no tempo de nossa própria experiência. Afinal, vivemos em outros tempos com outros problemas, nossos próprios problemas, desafios e soluções que, convenhamos, achamos bem melhores que a deles e mais inteligentes.

 

A Arte, ou as Artes, em todas as suas formas, expressões e gêneros, sempre explica o que somos, SENTIMOS, CREMOS, PENSAMOS, SONHAMOS, TEMEMOS E DESDENHAMOS. A Arte funciona como uma radiografia de um tempo, das pessoas daquele tempo, daquele lugar, com aquelas características. Nossos antepassados tiveram a sua arte e a sua radiografia. Nós tempos a nossa que poderá ser estudada e reconhecida no futuro. Os futuros humanos saberão quem fomos pela nossa arte, feita e difundida hoje.

 

 

A IMPORTÂNCIA E OS IMPACTOS DA ARTE ATUAL, HOJE.

 

 

Certamente, ao estudarmos a História Geral e em particular a História da Arte, o que se percebe, com todas as informações que nos são repassadas, é que tudo, óbvia e naturalmente, se refere ao passado próximo ou ainda mais distante. Essas informações, de um passado diferente, na verdade, parecem ser somente curiosidades e excentricidades e pouco ou em nada relacionadas às nossas vidas, nossas vivências e a nosso tempo. De um modo objetivo, essa multidão e variedade de obras artísticas produzida por uma multidão incontável de artistas dos passados, tanto distante como próximos, enche os nossos olhos. É muita informação e cada vez maior a cada dia. Com o advento da invenção dos processos de gravação e de reprodução, esse volume de informações chega a ser alucinante invadindo os nossos sentidos. Antes era somente a visão, hoje nossos ouvidos ou ambos.

 

Obviamente, objetivamente, essa multidão de obras produzidas por artistas de todos os tempos bem antes de nós, nada tem a ver conosco mesmos e dessa forma impacto nenhum, benefício nenhum pode nos causar. Mas o que dizer da Arte contemporânea, aquela produzida exatamente em nossos dias e não décadas atrás, a chamada Arte moderna. A moda é um exemplo disso, em menos de uma década, ou muitas vezes, bem menos, roupas e acessórios são abandonados, esquecidos. O que já foi “moderno” e “novo”, agora é desprezado e ninguém ousa usá-los. O mesmo ocorre com móveis, automóveis, raras exceções, eletrodomésticos, etc. Muitos se esquecem que “Arte” não é aquela estranha em galerias e exposições, mas expressões visuais e estéticas que nos rodeiam por meio de objetos, arquitetura, marcos culturais e históricos, expressões de beleza e de valores em determinado tempo e espaço.

 

 

Certamente, ao estudarmos História Geral ou ainda especificamente a História da Arte, percebemos o óbvio: a história só pode ser referente ao passado, seja ao passado mais distante ou ao mais próximo. Uma história futura é impossível, seria somente ficção. Essas informações do passado, aparentemente inúteis, a não ser pelo enciclopedismo ou pela curiosidade (informação pela informação). Afinal, eram outros tempos, outras pessoas, outros desafios e outras soluções.

De forma geral, o que a multidão de coisas produzidas constantemente pelos mais diferentes artistas, em diferentes gêneros e tipos de obras, têm a ver conosco e como de alguma forma influenciam as nossas vidas individuais ou em grupo?

O QUÃO É IMPORTANTE COMPREENDER REALMENTE A ARTE! O DESASTRE DOS GUETOS CULTURAIS...

 Na imensa maioria das situações cotidianas, não compreender a Arte, pode somente redundar em situações embaraçosas, patéticas, mal entendidos e, popularmente, em verdadeiros micos. Mas oxalá fosse somente essas as consequências desse não conhecimento ideal das coisas. Na verdade, há não poucas situações em que tais faltas de verdadeiro conhecimento termina em violências, crimes e até mortes. 

Entretanto, há uma situação artificialmente fomentada, não inscrita em lugar algum e fundamentada em falsas teses: a formatação de autênticos guetos artísticos na qual as pessoas são praticamente desencorajadas a desfrutarem, se desenvolverem e a se expressarem em um tipo de arte que não seja ligada à sua própria ou presumida etnia, classe social ou origem.

Mas inicialmente revejamos o conceito de "gueto": gueto foram regiões físicas, arbitrariamente impostas, por razões ideológicas, por ações políticas de repressão ou de clara discriminação, especialmente racial, onde pessoas identificadas com mesmas características e de certa forma indesejáveis aos olhos dos projetos de elites dominantes em algum poder momentâneo, eram impedidas de sairem desses locais. Como exemplo temos, as populações judaicas em Veneza, na Itália, por perseguição católica dos reis espanhóis e posteriormente na Alemanha, Polônia por decisões maligna dos nazistas alemães. Esses não foram historicamente, os únicos exemplos nefastos dessa ocorrência singular.

Uma canção belissimamente composta, gravada pelo extraordinário barítono Elvis Presley e regravado primorosamente em dueto com a sua filha, hoje falecida, ex esposa do Michael Jackson, intitulada exatamente "in The Gueto", nos dá uma visão de uma região de uma grande cidade dos EUA, em que as pessoas , especialmente as crianças  e os jovens, por incapacidade de terem uma outra vida, um outro destino, estavam repetindo um ciclo de nascerem em pobreza, crescerem em pobreza e morrerem de forma absurda.

Mas o nosso assunto, nessas postagem e desenvolvido em dezenas de aulas, junto a centenas de alunos, tocando exatamente nesse ponto, é a realidade nada romantizada, da existência de guetos culturais, que embora invisíveis, ilegais, não jures prudenciados, existem e fazem com pessoas sejam coagidas de forma às vezes irreversíveis, a gostarem das mesmas coisas, terem os mesmos valores e não terem a possibilidade artisticamente de aspirarem nada que não seja o invisível e solidamente decretado pela sua origem, sua etnia, sua "raça" vulgarmente falando, sua situação social e econômica, todas essas bases e justificativas totalmente falsas e lamentavelmente reforçadas por professores, sistemas de ensino, ações políticas erradas e somente às vezes quebrada por culturas religiosas e por entidades que oferecem ao grupo nem menor de pessoas a possibilidade de escaparem dessa atroz forma de determinismo e de ciclo nefasto de repetições que gera não só uma estagnação como uma degradação do que pode ser reconhecido de legítima cultura e real patrimônio cultural e artístico de toda a humanidade, que deve ser universalmente compartilhado e permanentemente aperfeiçoado e elevado.

Primeiramente, deve ser lembrado que a quase predominante divisão da humanidade em duas partes simplórias, eu repito, entre "brancos" e "negros", além de descabida, injusta, anti-científica, é nefasta. Reforça erros e injustiças históricas e recria fantasma e monstros piores do que já nos assombraram. Cada época, cada geração, cada povo, comete seus próprios erros e muitas vezes irreparáveis. É o tal do anacronismo. O que lhes parecia certo, só aparentava ter alguma lógica cabível, pela miopia em que viam a realidade. Nós hoje erramos em coisas que eles não erravam e acertamos em coisas que eles erravam crassamente. As gerações futuras rirão ou lamentarão a nossa confusão mas eles terão as próprias bobagens em que acreditarão e feroz e pateticamente defenderão, é certo que isso acontecerá.

Bem, lembrado isso,é cabível lembrar que só na África sub-Saara, há pelo menos três mil etnias, abrangendo dezenas de tonalidades de pele, comprimento do túnel do nariz, altura do túnel do nariz, proporção da prega epicântica sobre ou abaixo dos olhos, proporção dos lábios e diferenças entre o cabelo mais crespo passando por uma variedade de crescimento e tipos de cabelos, todos crespos. Na Rússia, hoje, após a extinção da URSS, mais de cem etnias catalogadas; na China cinquenta e cinco etnias e poderíamos a,  titulo de demonstração e argumentação, enumerar a variabilidade de seres humanos e suas característica, por cada região no mundo, desde as menores aparentemente menores ( e só aparentemente ) até as grandes regiões territoriais no mundo. Catalogadas, temos cientificamente, pelo menos cento e dez tons de pele. Entretanto, os ativistas de "raça" só enxergam, por ser aparentemente conveniente ao seu ativismo, "brancos" e "negros"!

E é com base nessa divisão arbitrária, que é justificada por outras bobagens como regionalismo e cultura "do campo"e "da cidade", que compulsoriamente cada indivíduo, é invisível e silenciosamente coagido a gostar e a produzir só determinado "tipo de arte", sendo lhe objetivamente vedada outras, por serem "burguesas", "de nações ou povos imperialistas", "colonizadores", etc. Faço uma pergunta objetiva que não pode ser honestamente desviada: Alguém deixará de usar um automóvel ou outra pérola do consumo moderno como computadores e celulares ( que são computadores ) simplesmente porque "não foi a sua etnia que a intelectualmente a produziu"? Ou ainda, porque não arremeta a sua cultura nativamente étnica? Claro ainda não vi no Brasil, uma banda de punk rock formada por indígenas ( lol ) e nem veremos por força de uma entidade invisível e desconhecida!

Nas aulas sempre converso com alunos e alunas, dessa forma colho depoimentos sinceros e ouço falas que não são ( e isso é absolutamente verdade! ) oportunizada, tanto por livros didáticos como por professores que só rezam na estrita mediocridade dos bilionários livros didáticos produzidos, permitidos e comprados pelo governo federal. Numa dessas uma menina mestiça, mas que tecnicamente enquadrada como negra, deu o depoimento de que chegou até a iniciar-se no balé, mas a partir do que eu disse, embora ninguém tenha jamais lhe dito objetivamente que não era para ela aquela expressão artística, ela percebeu que houve algo invisível, silencioso, vindo dos olhares das pessoas, "que aquilo não era para ela".

Um outro depoimento, vindo de uma aluna “tecnicamente branca” ( mesmo porque não há como reconhecê-la de outra forma, por saber fazer, todo o tipo de tranças e arranjos de cabelo "não brancos" e por fazer em si mesma, alguém olhando para ela, sem dizer nada, elogio ou crítica ( e la afirma não ser apenas uma vez! ) como se dissesse:" o que tem a ver isso com você?"E ainda há a justificativa ideológica, totalmente injustificável: “apropriação cultural".

Eu e a minha esposa, por ocasião do aniversário de primeiro encontro, há trinta e nove anos, estivemos no Grande Teatro do Palácio das Artes, aqui em Belo Horizonte. A jovem pianista de origem nipônica, uma brasileira de ascendência japonesa; o maestro de origem húngara, talvez ou alemã, depois confiro e corrijo aqui. Mais de oitenta músicos na grande orquestra. Por pura curiosidade, somente sete músicos da orquestra podem, tecnicamente e isso é muito importante, podem ser considerados negros, nenhum retinto ou minimamente africano. Todos apenas mestiços. E por que isso? Simplesmente falta de talento nato, falta de condições de estudo? O estudo de música no Brasil é um luxo e algo muito pessoal, mas a razão é que se você é negro, ou mulato, ou mestiço, ou "biracial", ou "mixed" como dizem nos EUA, você é incentivado ( a ) a tocar instrumentos percussivos na música popular ou no máximo um contrabaixo bem grouve.

 

A pergunta, novamente, é: Há verdadeiramente algo que ligue qualquer etnia ao desenvolvimento ou gosto artístico de alguma pessoa no mundo, tanto positiva, quanto negativamente? E a resposta é um sonoro e definitivo não!  Muitas vezes esses desvios de percepção da realidade passam despercebidos sendo abalizados como uma preservação cultural e das origens étnicas de cada pessoa. Entretanto, se voltarmos no tempo, em nome da preservação de valores, crenças e comportamentos, só para exemplificar, será admissível as esposas e animais domésticos serem queimados vivos juntamente com os corpos do maridos falecidos, como faziam os brancos vikings. A humanidade deve, ou deveria, caminhar para a frente, aperfeiçoando tudo de louvável, que como espécie construímos, burilamos a cada geração e não ao contrário. As crenças pagãs eram uma das características de povos tão inteligentes que nos legaram coisas que não precisamos descobrir novamente, como o dia dividido em vinte quatro horas, cada hora em sessenta minutos e cada minuto em sessenta segundos. Ou ainda os nove algarismos hindus que usamos hoje em todo o mundo, ou o mais de trazendo e sessenta dias a cada ano; ou o número Pi... entre tantas descobertas absolutamente geniais e multi "raciais". Mas todos esses povos tinham não poucas ideias abomináveis. Deveríamos ressuscitá-las para provar que de algum modo viemos deles? Obviamente, pessoas lúcidas responderão, que não!

Assistas os vídeos seguintes e reflita: cada músico desenvolveu uma música que não era originalmente de sua "cultura", "etnia", "classe social", e por uma opção pessoal se desenvolveram técnica e artisticamente.